La Tristesse De Lamartine

son état d'âme: la tristesse, la douceur, la solitude, l'amour, le chagrin, le cœur, les larmes, la douleur... Ils emploient des interjections, de la rhétorique (comparaisons, hyperboles, anaphores, allégories) et les œuvres sont une affirmation de leur individualité. Ils donnent autant de place à l'Horrible qu’au Beau. La poésie lyrique s’impose au début du siècle comme le genre romantique par excellence, où s’expriment des sensibilités aussi différentes que celles de Lamartine, Hugo (Odes et Ballades

née à partir du premier succès de Lamartine avec Les Méditation Poétiques. Le Romantisme devient alors, dans la poésie, une volonté d’explorer les possibilités des vers afin d’enrichir l’expressivité de celle-ci. Il réclame ainsi la libre expression de la sensibilité, et prône ainsi le culte du moi, comme il est dit dans la préface aux Méditation Poétiques de Lamartine (1790-1869) « je n’imitais plus personne, je m’exprimais moi-même pour moi-même ». Lamartine Selon Baudelaire (1821-1867), « L’examen

D’abord, comme dit Joubert : « il faut compenser l’absence par le souvenir puisque la mémoire est le miroir où nous regardons les absents ». Ces propos montrent que la mort nous entraine dans un monde paradoxal, un amalgame de tristesse et de joie de vivre. Mais la tristesse reste cachée dans le cœur et la joie de vivre gagne la surface pour ponctuer chaque évolution qui nous rapproche de la personne qu’on a aimée et qu’on a perdue. De plus, le souvenir d’un être cher devient une occasion pour ressusciter

l’intimité du poète. C’est la période de l’exaltation du Moi. L’auteur nous parle de son malheur, sa douleur, ses craintes, ses doutes, ou son bonheur. Ce sont pourtant plus souvent des sentiments douloureux. Le Moi devient sujet et objet du poème. Lamartine disait a ce sujet : « Je n’imitais plus personne, je m’exprimais moi-même pour moi-même. Ce n’était pas un art, c’était un soulagement de mon propre cœur qui se berçait de ses propres sanglots. ». Rien ne pouvait mieux définir et résumer ce genre 

le plus poetique de tous” D’abord nous allons vous expliquer les termes du sujet. Le ton poetique est delimiter par tous les elements qui rend le texte poetique et non par la poesie en general . La melancolie est une « etat de dépression, de tristesse vague, de dégoût de la vie, propension habituelle au pessimisme », et elle debouche sur le spleen qui est une recherche d’ideal, liee aux influences exterieurs : le temps etc…. D’apres Baudelaire « Le ton melancolique est le ton le plus poetique

prédominante : joies et peines de l’amour, tristesse de la séparation ou de la mort, mélancolie devant la fuite du temps… L’expression des sentiments personnels serait-elle le seul but de la poésie ? Après cette constatation purement statistique, on peut se demander si la vocation de la poésie est seulement d’exprimer le moi intime ou si elle a d’autres fonctions. I – Des poèmes rempli de sentiment personnels Séparation et mort qui engendrent tristesse et désespoir sont des thèmes fréquents de

Rédaction analyse partielle sur « Poètes romantiques »Le soir d’Alphonse de Lamartine Le mouvement du romantisme s’installe en Europe au XIXème siècle, soit entre les années 1800 et 1850. Plusieurs poètes utilisent ce style afin de s’exprimer au « Je » et afin d’émettre leurs sentiments sur papier. L’un d’entre eux se prénomme Alphonse de Lamartine qui écrit de multiples poèmes dont « Le soir », un poème qui exprime les émotions du poète à la suite d’un évènement tragique qui a fait bouleverser sa

Beaudelaire, de Verlaine ou de Jules Laforgue) b)Chanter la souffrance (exemples de poèmes dans lequels les poètes parviennent à émouvoir le lecteur qui se reconnait dans l'expression des sentiments universels. La mélancolie dans Beaudelaire ou Lamartine) c)Pourtant la poésie est ailleurs (voir ce qui fait la poéticité d'un texte) transfiguration de la souffrance exprimée par le rythme, les images, la poésie est dans la langue) 2)Mais elle peut également avoir d'autres sources a)La

« ravi » ; « délivre » ; « amoureuses » ; « amuses ». De plus, il utilise des métaphores qui insistent sur la beauté et la puissance de cette forêt : « sous tes ombrages verts » ; « sous l’abri de tes bois » Ensuite, « L’Automne » écrit par Alphonse de Lamartine, nous plonge en plein changement de saison, dans le « deuil de la nature » : l’automne. C’est à travers de nombreuses expressions en plus du titre, qu’il nous fait reconnaître cette période : « reste de verdure » ; « gazons épars » ; « nature expire » ; 

d'exprimer ses pensées avec des figures de styles qui apporte originalité et dimension esthétique. Lamartine est un poète du XIX siècle, c'est un poète du romantisme. Il n'est pas seulement poète, il est député et il participe à la vie politique de la France. Il est mort en 1969. Il a écrit L'automne qui fait partie de Les Méditations poétiques (titre du recueil). Les sentiments sont la tristesse et les regrets. Conclusion : Ce poème, extrait des Méditations poétiques, met en lumuière l'harmonie