La Vague Adaptation Cinématographique

Les années 20 voient enfin le premier développement des banlieues (suburbs). Les patrons de toute l’Europe effectuent des voyages initiatiques aux Etats-Unis. Le cinéma européen est très dynamique, notamment en Allemagne, mais la production cinématographique américaine peut déjà être qualifiée d’industrielle, avec des phénomènes de starification à l’échelle mondiale (40 000 personnes aux obsèques de Rudolf Valentino en 1926 ; douze personnes se suicident suite à sa mort). En réalité, c’est surtout

partir de la fin du XVIIIe siècle avec la publication d'ouvrages tels que Mankaku zuihitsu (1771) de Kankei Suzuki, Shiji no yukikai (1798) de Kyōden Santō ou Manga hyakujo (1814) de Minwa Aikawa. Également en 1814, Hokusai, futur peintre de La Grande Vague de Kanagawa, donne à ses recueils d'estampes parfois grotesques le titre Hokusai manga. C'est ce dernier ouvrage qui fait connaître le mot en Occident. Il aurait été ainsi choisi pour son analogie avec un terme similaire dans l'ancien temps mais dont

du « moi » en ont fait un modèle pour la génération des écrivains romantiques en France (« Je veux être Chateaubriand ou rien » proclamait le jeune Victor Hugo). Il a aussi, le premier, dans René, ou les Effets des passions (1802) formulé le « vague des passions » qui deviendra un lieu commun du romantisme et fera de René le personnage emblématique de cette sensibilité nouvelle, créée avec une prose ample et rythmée que ses détracteurs qualifieront d'ampoulée. Il participera aussi au goût

d'être un jour "star" à Los Angeles. Le dynamisme même du cinéma nous arrache les images sur lesquelles notre songerie aimerait de s'arrêter. Les plaisirs sont offerts au public sans qu'il ait besoin d'y participer autrement que par une moite et vague adhésion. Ces plaisirs se succèdent avec une rapidité fébrile, si fébrile même que le public n'a presque jamais le temps de comprendre ce qu'on lui glisse sous le nez. Tout est disposé pour que l'homme n'ait pas lieu de s'ennuyer, surtout ! Pas lieu

a suscité l’engouement de ses lecteurs. On peut profiter de cette discussion sur la réception de l’œuvre pour indiquer qu’elle a été adaptée au cinéma, comme l’indique la biographie de l’auteur, et demander aux élèves s’ils connaissent cette adaptation (réalisée par Josh Boone en 2014). 3) a) Le récit commence avec le titre du premier chapitre, p. 11. b) Aux pages précédentes, on trouve la biographie de l’auteur ; des informations éditoriales ; une dédicace (« À Esther Earl ») ; une épigraphe

parfois difficile de les distinguer de leurs avatars modernistes, postmodernes, avant-gardistes ; de plus, la notion de « moderne » ne recoupe pas la même période selon que l’on se place dans une perspective littéraire, musicale, picturale, cinématographique, architecturale, ou philosophique, sociologique, historique2 ; on constate enfin que le terme ne recouvre pas exactement le même sens dans les différentes langues où la modernité s’est érigée en valeur esthétique (on parle ainsi, en anglais,

mesure que le sociologue à la problématique de la réception, elle hante toutefois déjà ses recherches. Le comparatisme, en effet, est la discipline par excellence où sont abordés les « fortunes » littéraires, les traductions, les mythes et les adaptations d’un genre, d’un thème ou d’un auteur14. Ainsi, à côté de la mythisation d’une figure telle que Byron, Escarpit s’intéresse, dans sa seconde thèse d’Etat, L’Angleterre dans l’œuvre de Madame de Staël (1954), aux déformations que subit l’Angleterre

suscité un nombre considérable de travaux. Les explications proposées pour comprendre cette situation nouvelle sont nombreuses et variées : recherche d’une taille minimale, principe de diversification du risque, existence de synergies, meilleure adaptation à la demande locale… Au regard des recherches théoriques, les fusions, acquisitions et alliances peuvent être vues comme une réponse à l’introduction des nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC) et à l’ouverture internationale

productive et la plus créative de la décennie. La même année 1967, Lennon et ses acolytes tournent le film Magical Mistery Tour et commercialisent l’album comprenant les chansons du film. Les Beatles n’en sont pas à leur première expérience cinématographique. En 1964 et 1965, le public les avait découverts dans A Hard Day’s Night et Help de Richard Lester, films musicaux qui contribuèrent autant que leurs disques à la Beatlemania. Ils ont aussi inspirés un dessin-animé de long métrage « the Yellow

(questions-réponses) - Rédiger la conclusion de la L.A. Support : p. 409-410, de « Le lendemain, Charles alla s’asseoir » jusqu’à la fin. S13 : Film (2 heures) Objectifs : Du texte à l’image, de l’écrit à l’écran : l’adaptation cinématographique du roman de Flaubert ; la lecture de l’œuvre par Claude Chabrol. Quelle interprétation du roman le cinéaste défend-il dans son film ? Comment l’image se met-elle au service du texte ? Support : Madame Bovary de Claude Chabrol (1990) Activités :