La Valette

l'idendité des valets et de leur condition sociale. C'est l'imminence du mariage qui va les pousser à ôter leur masque. Contrairement à celle des maîtres, cette scène est comique et parodique. On peut voir les deux personnages se révéler leur identité lors de cette scène, déclinant ainsi divers procédés appartenant au registre comique. I/ Révélation de l'identité des personnages Un aveu réciproque mais difficile Au début de la scène, règne le quiproquo, imposant aux valets une certaine

et enfin « pièce bouffonne en un acte qu'on donnait avant le deuxième acte d'une comédie ». Nous allons nous intéresser aux procédés qui font de cette scène une saynète. D’une part, nous étudierons les procédés du comique de mots. La Jeunesse, un valet de Bartholo, s’est vu administré un sternutatoire par Figaro. Lorsqu’il tente de réprimer ses éternuements continuels, il se voit contraint d’effectuer des pauses puis des répétitions pour reprendre le cours de sa phrase comme à la ligne 3 « Voilà

apprend que Gusman est un serviteur : « Done Elvire, ta maîtresse », et que Sganarelle est probablement un valet lui-aussi : « Sganarelle, ton maître ». Molière construit donc son exposition sur deux valets. Cette même exposition joue sur les codes de la représentation, puisqu’elle implique une confusion volontaire entre un décors tragique (palais) et un dispositif comique (échange entre les deux valets). Telle que la pièce nous est parvenue, elle comporte très peu de didascalies. Dès l’exposition, Molière

maître-valet est une convention du théâtre de comédie. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie Il regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison, c'est donc un symbole. Le valet n'est pas un esclave. La relation avec le maître - Relation de familiarité - Le maître rabroue le valet Cette

M. Denis Diderot (1713-1784), à travers son œuvre « Jacques le fataliste et son maître », explique à quel point un valet est aussi important que son maître et peut-être même plus. À cette époque, l’inégalité entre les maîtres et leur serviteur et la liberté de ces derniers étaient déplorables. Dans cet extrait, le thème central portera sur les relations entre le maître et son valet. Pour ce faire, l’analyse portera d’abord sur la vie réelle des maîtres et de leur serviteur et, par la suite, sur

maîtres deviennent valets et les valets deviennent maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette Cléanthis, échangent leur condition, leurs vêtements et jusqu’à leur nom. Cet échange donnera lieu à création de portraits satiriques des maîtres par les valets. La fin de la pièce, où les personnages retrouvent leur condition initiale, atteste que la leçon de cette comédie est davantage morale que politique : Marivaux invite les maîtres à traiter leurs valets avec plus d’humanité

tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves) Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs( "La pièce est finie quand les deux paliers se confondent, c'est-à-dire quand le groupe des héros regardés se voient comme se voyaient les personnages spectateurs

motifs. 2) Il joue une comédie dans la comédie, le rôle du valet n’est qu’un jeu, il masque son comportement, ses gestes et son ton. Personnage purement théâtral qui construt une nouvelle réalité tissée de tromperies . Conflit entre l’être et le paraitre « tous le rôle, et sa vertu comique en découle, est construit sur le décalage entre ce que dit ou recommande dubois et ce qu’il pense ou souhaîte réellement ». III) Lien maitre/valet 1)« Dubois est en quelque sorte le double de Dorante : sa

Question 1 : ● Tout d'abord on peut constater la présence du couple maitre-valet par le fait que le valet vouvoie Iphicrate, et que celui-ci tutoie Arlequin. Il y aussi les deux premières répliques qui sont significatives, et qui nous montre leur différence sociale par le fait que ce soit d'abord Iphicrate qui parle en premier : "Arlequin", et ensuite Arlequin qui signale sa soumission : "Mon patron". Arlequin est seulement un valet de la commedia dell'arte contrairement au maître Iphicrate, "celui qui

La coordination entre les mots maîtres et valets renvoie à la relation qu'ils entretiennent mais aussi à leur fonction dramatique. On peut faire beaucoup de rapprochements entre les valets et les maîtres mais leurs emplois restent antinomiques : l'un est le supérieur et l'autre le subalterne. Le théâtre exhibe constamment le fait que le valet est la propriété de son maître. C'est avant tout grâce à l'argent que le maître peut se payer le valet. Les valets sont tellement "chosifié" par leurs maîtres