La Valeur Du Rire

pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? » La comédie à toujours été un moyen amusant de divertir le public, de le faire rire à travers différent aspects. En revanche, la comédie a bien souvent une signification plus profonde qu’elle en a l’air, en effet elle vise aussi à faire réfléchir le spectateur à travers un message bien précis. Ceci nous laisse à réfléchir : les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Dans un premier temps nous allons voir

« Je baisai ses fines chevilles. »(Ce qui montre l’asservissement). « Elle eut un doux rire brutal. », l’antithèse « doux rire brutal », fait ressortir le contraste du mot « rire », qui était très élevé. « Un joli rire de cristal », Rimbaud nous montre la valeur du rire de cette charmante jeune fille, et l’importance aux yeux de Rimbaud mais aussi le vers « Qui s’égrenait en claires trilles.», compare son rire à un chant d’oiseau. Il ose faire le premier pas pour la séduire, « La première audace

appréciée d'une culture à l'autre, d'une région à une autre, d'un point de vue à un autre, à tel point que ce qui est considéré par certains comme de l'humour, peut être considéré par les autres comme une méchante moquerie ou une insulte. Peut-on rire de tout? A quoi sert l'humour quel est sont rôle que permet-il ? 1) Le rôle de l'humour dans les relations sociales ,amicales,professionnel .. L'humour aide efficacement à faire passer un message. Il améliore la communication, apaise les tensions

l’interrompt ds son aparté « Con ! ») ; ces grossièretés st souvent utilisées pour tourner certaines valeurs en dérision : termes injurieux utilisés par Hamm à propos de son père : « Salopard ! » ou de Dieu : « Le salaud ! ». 3°) présence du bas corporel : la farce n’hésite pas à évoquer certaines fonctions ou certaines parties du corps dont il est malséant de parler et qui suscitent donc le rire - scatologie de Clov et Hamm : « j’ai en vie de faire pipi » + mention du « cathéter » p. 44 ;

que le théâtre n'est pas forcément un théâtre de parole, mais que cela peut être un théâtre du geste,la mise en avant du corporel. On voit que dans ce théâtre orientale que la parole à un rôle mineur, alors que la danse, mime, le chant sont mise en valeur. C'est la prédominance du corps sur le texte. C'est un théâtre en costume mais ils sont codifiés, qui nous fait remonter aux origines du théâtre (théâtre grec, la comedia a d'ell arte). On va comprendre qu'une pièce de théâtre n'est pas forcément

détournés de leur fonction sacrée : la croix (« comme une lance ») Aspect matériel prend le pas sur l’aspect spirituel. « en cœur de Cormier » : type de bois : fin et solide). Facile à saisir : « rond à plein poing »Personnage comique, qui détourne les valeurs morales : aspect subversif du personnage. Parodie du chevalier (qui tient sa lance, qui défend des symboles religieux : la croix et politiques : les fleurs de lys)Les fleurs de lys sont une référence à la monarchie, mais elles sont presque toutes

Commentaire Composé « L’avare » de Molière acte IV, Scène 7 L’Avare, texte d’un écrivain de comédie renommé du XVIIème siècle regorge de comique divers et varié. Tout d’abord, il y a la présence d’un comique de geste bien mis en valeur par Molière grâce à la seule et unique didascalie présente dans ce texte : «  A lui-même, se prenant par le bras ». Cette indication donnée aux acteurs pour leur interprétation nous permet de voir un coté d’Harpagon très instable, voir même un dédoublement

REMY July 1ES1 3/01/2012 FRANÇAIS Commentaire littéraire « Petit mort pour rire » de Corbière Tristan Corbière appartient au mouvement poétique, symbolique et décadent de la fin du XIXe siècle. « Petit mort pour rire », un poème issu de son recueil « Rondels pour après » et de la dernière section « Les amours jaunes » écrite en 1873. Ce texte est une des étape de Corbière vers l’impasse de la

interroger sur cette fonction si les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent qu'à faire rire. Par ailleurs, comment comprendre les aspects comiques à la fois du texte et de sa représentation sinon par le fait que nous devons tout prendre en compte, aussi bien les mots de l’auteur, ses didascalies que les jeux de mises en scène de costumes, de décors etc...? C'est pour quoi, après avoir montré que le rire peut très souvent se suffire à lui-même, nous nous demanderons comment la plupart des auteurs

et bouffonne, de l’arlequinade innocente lors des deux premiers actes, puis s’assombrit avec la progression de l’intrigue, se teinte d’inquiétant, d’une atmosphère dangereuse, de tragique. La farce se transforme en ironie de plus en plus sèche, le rire en grincement… pour finalement s’achever gravement avec la mort du héros. Cette gradation qui fait passer la pièce du comique au drame, ce changement de registre au profit du sérieux fait presque oublier la dimension comique de l’œuvre, rappelée au