La Valeur Du Rire

s'exclame "Zéro" trois fois en regardant la terre à la lunette (p.43-44), néant géographique. Enfin, Hamm, dans son monologue, remarque une temperature de zero au thermometre, ce qui est plutot commun, et une valeur de zero a l'hygrometre. Hors, l'hygrometre est un instrument mesurant l'humidite. Une valeur de zero fait reference a une extreme secheresse; il n'est alors pas etonnant de voir qu'il n'y a pas de vie en dehors du "bunker" des personnages. En somme, le theme du neant est central dans Fin de

de sa liberté. Ce personnage est directement emprunté au répertoire traditionnel de la commedia dell’arte. Molière utilise tous les procédés propres au genre de la comédie, pour provoquer le rire. Sa pièce, cependant, est marquée par son génie propre, sa faculté à dépeindre avec finesse l’âme humaine ; le rire alors suscite la réflexion, presque l’émotion. Nous montrerons en quoi dans cet extrait plusieurs procédés comiques sont mis en œuvre pour amuser et divertir le spectateur. Puis, comment

tu aies acheté ce tableau ! Marc rit. Serge reste de marbre. SERGE. Que tu trouves cet achat prodigieux tant mieux, que ça te fasse rire, bon, mais je voudrais savoir ce que tu entends par « cette merde ». MARC. Tu te fous de moi ! SERGE. Pas du tout « cette merde » par rapport à quoi ? Quand on dit telle chose est une merde, c'est qu'on a un critère de valeur pour estimer cette chose. MARC. À qui tu parles ? À qui tu parles en ce moment ? Hou hou !... SERGE. Tu ne t'intéresse pas à la peinture

choses, qui n’arrivent jamais, d’ailleurs. Au mien, on n’attend plus rien… que la mort. Duroy se mit à rire : - Bigre, vous me donnez froid dans le dos. Norbert de Varenne reprit : - Non, vous ne me comprenez pas aujourd’hui, mais vous vous rappellerez plus tard ce que je vous dis en ce moment. Il arrive un jour, voyez-vous, et il arrive de bonne heure pour beaucoup, où c’est fini de rire, comme on dit, parce que derrière tout ce qu’on regarde c’est la mort qu’on aperçoit. Oh ! vous ne comprenez

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

Rabelais: Écrivain humaniste car il s'ouvre sur toutes les connaissances du XVI ème siècle et il place l'homme au centre de tout. Son objectif: faire rire. Repas: métaphore du personnage qui engloutit tout. L'humaniste «a faim de tout». Il sait profiter de la vie sans rien se refuser. Citation de Rabelais: «Mieux est de rire que de pleurer parce que rire est le propre de l'homme». Au début du texte, le narrateur parle aux lecteurs. Prendre en compte le lecteur: caractéristique humaniste. L'effet

faire son entrée sur scène entamant un monologue désespéré. Après une lecture approfondie de notre texte, nous allons donc nous demander en quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-telle la visée de Molière, à savoir corriger le vice par le rire. Une première partie du commentaire illustrera la folie d’Harpagon jusqu’à son paroxysme, tandis que la seconde s’intéressera au registre comique qui est caractéristique des comédies de Molière. La troisième et dernière partie visera quant à elle

confus et forcés, s’ils l’apercevaient, de rire indécemment. Un jour le bourreau vint, et Gwynplaine le fit rire. On voyait Gwynplaine, on se tenait les côtes ; il parlait, on se roulait à terre. Il était le pôle opposé du chagrin. Spleen était à un bout, et Gwynplaine à l’autre. Aussi était-il parvenu rapidement, dans les champs de foire et dans les carrefours, à une fort satisfaisante renommée d’homme horrible. C’est en riant que Guynplaine faisait rire. Et pourtant il ne riait pas. Sa face riait

L’Homme qui rit , Victor Hugo illustre cet acte d’inhumanité en mettant en scène une foule riant de Gwynplaine, un enfant qui souffre de la difformité de son visage lui laissant un rire indélébile. « L’éclat de rire foudroyant », qui témoigne de la brutalité des moqueries, est un rire d’incompréhension car la foule refuse de reconnaître l’humanité du jeune homme, qui pourtant l’un de leur semblable, derrière sa monstruosité physique. Le comportement bestial de la foule va alors à

batelier, le poème, dans une véritable mise en abyme, se mettant à l'écoute d'un autre poème. Le batelier est un alter ego du poète qui a été sensible à la vision, dans une ambiance nocturne, de «sept femmes» surnaturelles, le chiffre sept ayant une valeur mystique, le vert des cheveux étant celui que les Latins attribuaient aux divinités des mers et des fleuves qu’ils appelaient même «dei virides» (dieux verts) et «deae virides» (déesses vertes), la chevelure de Vénus surgissant des flots étant qualifiée