La Vanité Tableau

Les époux Arnolfini, Jan Van Eyck Présentation du tableau Les époux Arnolfini est le titre donné à une peinture de Jan Van Eyck (1390-1441), réalisée sur bois (82x60). Cette œuvre, peinte en 1434 est aujourd'hui conservée à la National Gallery de Londres. → Contexte : Ce tableau, naît au début de la Renaissance en Europe. Ce temps est marqué par l’avènement de l'idéal antique (science grecque, droit romain), le foisonnement de réalisations architecturales et d'inventions, mais aussi un

de musique, miroirs, corbeilles de fleurs et de fruits semblent enfermer le spectateur dans le monde muet des choses. Les XVIe et XVIIe siècles hollandais seront riches en tables servies de verres transparents et de fruits épluchés, tandis que les vanités s’affirment en France où brillera un siècle plus tard le génie incontesté de ce genre : Chardin. Cézanne fera de la nature morte, car elle présente un répertoire inépuisable de formes, de couleurs et de lumières, le champ de prédilection de sa création

rehausse l’intensité de leur passion - L.18 éclairage à la bougie instaure aussi climat romanesque et de mystère comme avec l’éclairage de la lune au début du passage - Ces scènes sont très représentées dans la peinture romantique comme dans le tableau Promenade sous la lune de FRIEDRICH - L’intimité et le rapport confidentiel met en avant leur relation - Leur confidence sous forme de parole rapportée ex : l50 - Italique l51 montre que ce discours est une appropriation d’Emma de la rhétorique

volonté de proposer une leçon… III) Une leçon sur la puissance de l’art poétique 1. L’art permet de mener une réflexion/méditation sur la condition humaine (memento mori) • Rejoint la tradition du memento mori, de la vanité. Structure habituelle : contemplation d’un objet qui évoque la mort, puis comparaison avec le destinataire (ici la femme aimée cf apostrophes, interpellations directes) • Caractère éphémère de l’amour, beauté // puissance de la mort qui détruit

Lettres. Les trois époques de Lorenzaccio. Alfred de Musset (1810-1857) écrit Lorenzaccio en 1834, à partir d’un tableau historique que lui a donné George Sand. La pièce paraît dans le premier tome d’Un spectacle dans un fauteuil. Cette pièce permet au dramaturge de réactiver ses espoirs révolutionnaires éteints en 1830, au moment de la révolution des trois glorieuses. Quels sont les thèmes et les rapports entretenus dans les trois périodes de Lorenzaccio, et quels problèmes soulèvent-ils 

illustre de même cette vision. Monsieur de Sainte Colombe commande à son ami le peintre Lubin Baugin deux tableaux de «Nature morte» d'abord le tableau Nature morte aux gaufrettes dit aussi Le Dessert de gaufrettes qui représente, sur une table coupée à gauche du cadre, recouverte d'une nappe bleue, et qui occupe un peu moins de la moitié inférieure du tableau, trois objets: un plat en étain garni de sept gaufrettes - ou d'oublies-, une fiasque bouchée recouverte d'osier - de jonc? - tressé, et un verre

couronnement qui suivit pour prêter attention au jeune Holbein. Dinteville commanda à Holbein ce tableau pour fixer la visite à Londres de son ami l'évêque de Lavaur pour Pâques 1533. L'évêque Georges de Selves (c.1508-1541) qui fut plus tard Ambassadeur de France à Venise, se sentit flatté de poser, l'espace de quelques semaines, pour ce portraitiste de talent. Il est représenté à droite du tableau en tant qu'Ambassadeur de "robe longue", dépositaire du pouvoir religieux, par opposition à Dinteville

qu'on attend du bien ? La vanité du plaisir ? Le genre des vanités, ou momento mori (« Souviens toi que tu vas mourir ») est un rappel à la finitude qui est là pour édifier, pour nous amener à regarder avec une hauteur morale les choses que l'on aime et que l'on poursuit. Le tableau de Pieter Boel met en avant les symboles qui sont convoités par les hommes (pouvoir, honneur, plaisirs sensibles, richesse, luxe, science qui elle-même est vaine). Le tableau montre que ce qui apparaît dans le

ART De Yasmina Reza Synopsis Marc est invité par son ami Serge à venir voir le nouveau tableau qu’il s’est acheté. Marc, complètement atterré par cet achat, va retrouver leur ami commun, Yvan, pour lui faire part de son incompréhension et connaître son avis. Yvan ira lui-même voir le tableau pour se forger une opinion. S’ensuivra toute une discussion autour de cette oeuvre, et qui ira plus loin même que la question de l’art, puisque c’est l’amitié de 15 ans entre les personnages qui est

mené par une provvidence superieur (le cas) que l’homme peut changer grâce à son travail et à son intelligence. Micromegas: On peut trouver un schéma narratif que on peut retrouver dans les contes suivantes. Le conte est composé de un suit de tableau. Il y a un seul protagoniste et aussi l’unité du recit. Ce personnage est doué de la même sensibilité que Voltaire; il a le tache d’exprimer le sensation de l’auteur, parce qui Voltaire lui donne le charge de dire sa pensée. L’oeuvre rappelle le Gulliver