La Vie Devant Soi Comique

plaisir à défiler devant Frosine . Il est aussi très jaloux, envieux de la jeunesse dont il dénigre les vetements « leurs perruques d'etoupe, leur haut de chausse tout tombants , et leur estomac débraillée « . On constate qu'il est aussi quelque peu crédule car il croit aux compliments de Frosine à propos de sa mise « Certes, tu me ravis de me dire cela » alors qu'ils sont purement interessés . Dans le texte B, par leur habits, on voit que ce sont des personnages , qui malgrès leur vie peu commode et

créanciers, Fantasio avoue tout à la princesse Elsbeth. Il refuse cependant de s'engager comme bouffon officiel, mais, conciliante, la princesse lui accorde le droit d'aller et venir la voir comme bon lui semble. L'ironie caustique et les effets comiques de ce passage représentent bien l'intention de Musset de prôner dans Fantasio une lucidité désenchantée qui se mêle à la sensibilité romantique de ces deux personnages. Quel rapport se présente-il, dans ce passage, avec le mouvement romantique auquel

mariage, donc de la religion. Se croyant fort de la protection du Roi Louis XIV, Molière contre-attaque par une comédie féroce contre l'hypocrisie, en 1664 Le Tartuffe ; les dévots l'accusent alors d'athéisme, une accusation très grave pouvant mettre sa vie en danger, et fait interdire Le Tartuffe. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan, destiné à remplacer Le Tartuffe à l'affiche. Cet auteur a voulu créer un grand seigneur libertin athée, Don Juan qui défie le Ciel et prend le masque de l’hypocrisie

sens latin de « divertere », se détourner de. Le spectateur se détourne de sa propre vie, cesse de penser et de réfléchir à sa vie, à sa condition durant le temps où il est diverti. Le sens pascalien du divertissement prend toute sa mesure au théâtre : le spectacle nous fait sortir de nous-mêmes et nous emmène vers d’autres préoccupations que nos misères humaines. Prenons l’exemple du spectacle comique qui propose un divertissement basé sur le plaisir de rire. Choisir d’assister à une

COMMENTAIRE DE « DON JUAN », Acte V, Scène 5 et 6. Molière a publié sa scène théâtrale comique « Dom Juan » en 1665. Il met en scène Dom Juan, qui vient de quitter sa femme Don Elvire, et dont le seul plaisir est de séduire les femmes. Il est accompagné de Sganarelle, son fidèle valet, qui tente timidement de ramener son maître sur le chemin de la vertu et de la religion, mais en vain. Bien plus qu’un simple dénouement, les scènes 5 et 6 de l’acte V (la fin de la pièce), donnent tout sens à cette

des vieux des CHAISES ou de ce rire piteux et monstrueux de Nagg se vautrant dans le fumier de l'existence et constatant que «rien n'est plus dr8le que le malheur». Ce rire qui est tant8t l'avorton des larmes, tant8t l'éjaculation d'un plaisir raté devant le pénible spectacle de ces etres-pantins-malades qui n'ont que le temps de vieillir entre «une naissance difficile» et la vision du «fossoyeur qui applique ses fers»; ce rire en meme temps réel et impossible, a toujours attiré notre attention pour

donc s’attacher a la notion du comique. On constate la présence dans ce texte de 3 comiques : * comique de l’ambiguïté * comique de l’exagération * comique de l’équivoque - contraste I Le comique du grossissement. 1) le comique de geste ‘il m’ordonna de lui faire la révérence j’en fis 2 ou 3 des plus profondes » DG accentue son trait d’enfant naïf et provincial. Il met ainsi le vieux GM en confiance tout en se moquant. 2) le comique de mots Hyperbole dans le langage :

théâtral Les termes du théâtre : - notion d’acte (la durée égale la vie des bougies au XVII° sièclesoit 25 à 30 mn + unité de décor ; - de scène : correspond à l'entrée et la sortie d’un personnage - de didascalie. Ce sont les indications de mise en scène, en italiques devant les répliques ; - de réplique : monologue, dialogue, aparté… Quelques formes différentes du comique : le quiproquo, le dialogue de sourds, comique de situation, de gestes, de paroles. La mise en scène : jeu de la scène

rythmée de « Rire bref » jusqu’à la fin de l’œuvre le rire et le comique jalonne le texte. Quel est donc la nature et le rôle du rire dans Fin de Partie ? A travers des ressorts comiques variés, nous verrons que nous sommes face à un comique tragique qui est une forme de comique très particulière à Beckett. Enfin nous étudierons le rire des personnages. I – Des ressorts comiques variés a) Comique de situation/ de geste Le comique de geste : une ressource proprement théâtrale mais qui évoque

ce garçon. La fin du générique nous montre Félicité dans son cadre de vie : les champs. La liaison entre les deux séquences, qui s’opère par un fondu enchaîné et un ralenti, nous permet de comprendre que la deuxième séquence constitue une réminiscence de Félicité : le temps de bonheur de la fête a laissé place à l’errance angoissée en forêt. Ce générique nous laisse donc percevoir en quelques minutes la structure même de la vie de Félicité : un passage systématique d’un bonheur intense à un intense