La Volonté Sculpture

elle s'est illustrée dans la sculpture monumentale et le portrait. On peut la considérer comme une artiste officielle car| |elle relayait l'idéologie soviétique à travers son art. | | | |Nature/Genre de l'œuvre : Sculpture en acier (25 mètre de haut

consommer le plus possible. Cette société est critiquée par des artistes et des intellectuels, car elle impose la standardisation des modes de vie, elle favorise la sur production se qui entraine la multiplication des déchets et du gaspillage Cette sculpture rappelle les Trente glorieuses (1945 – 1973), période de forte croissance économique où les classes moyennes voient leur mode de vie évoluer grâce à la consommation de masse. L’automobile devient un bien de consommation abordable. Les modèles se

Intro : Jeff KOONS est un artiste américain né en 1955. Plasticien touche-à-tout, il s’intéresse aussi bien à la sculpture qu’à la peinture, en passant par le collage. Dans son œuvre des années 80, il a haussé l'héritage du ready-made de Marcel Duchamp sur un nouveau plan : il y a appliqué les principes pop du consumérisme de masse. Il est généralement considéré comme un artiste néo-pop de par ses œuvres et les enjeux de ces dernières, mais nous verrons qu’il n’est pas classé que dans un seul

l'objet qui l'incarne, elle incarne un sens selon la volonté de son créateur et de son public. La naissance du ready-made En 1917, l'artiste présente "fontaine" signée "R.MUTT" alors qu'il était membre directeur de la Société des artistes indépendants de New York. L’œuvre est jugée "immorale et vulgaire" et est refusée à l'exposition. Ce n'est en effet, qu'un urinoir à l'envers avec une date et une signature dessus, présenté comme une sculpture. DUCHAMP démissionne alors de la société mais son

PRESENTATION DE L'AUTEUR Vera Moukhina (1889/1953) Née en Russie, elle reçoit une éducation artistique à Moscou. Ralliée au communisme, elle a été considérée comme une « artiste du peuple de l'URSS ». Elle a contribué au développement de la sculpture monumentale et du portrait soviétique. On peut parler, à propos de son œuvre, d'art officiel. 3) ETUDE DE L'OEUVRE Mesurant 25m de haut, elle est placée sur un piédestal de plus de 37m, elle est très lourde puisqu'elle pèse 80 tonnes. Elle est

prolétariat, mais également la volonté de révolution mondiale et de conquête soviétique. • La sculpture est-elle organisée selon un système de lignes directrices ?oui, en triangle dont la pointe s’élance vers le ciel ( « va de l’avant ») • Quelle matière le sculpteur a-t-il utilisé ? Acier chromé inoxydable · Pourquoi ? symbole du savoir minier et sidérurgique de l’URSS 3. SITUER L’ŒUVRE DANS LE TEMPS ET DANS SON CONTEXTE HISTORIQUE : Cette sculpture monumentale a été créée pour

état européen sera perçu comme une religion à part entière, en même temps que l’église catholique s’affirmera comme une institution européenne. Le rapport entre l’individu et l’état reproduira alors le rapport entre l’individu et Dieu. Dans sa volonté de toucher le sentiment des foules, le baroque possède le goût du faste et du spectaculaire. Des artistes vont jouer de contrastes d’éclairage, de truquages et de machineries complexes pour susciter des effets de masse. Dans l’art sacré, les scènes

du continent. De même, il nous faut exclure de notre contribution à une esthétique de l'art d'Afrique noire les anciennes sociétés féodales, notamment le Bénin. Notre réflexion se borne donc aux vastes régions paysannes, véritable berceau de la sculpture sur bois. Il y a là un art traditionnel dont nous ne connaissons que des exemples relativement récents: ils ne datent que de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle. En effet, les voyageurs qui, avant cette période, ont parcouru l'

privilégiant l'ovoïde et utilise des matières brutes, non retravaillées. 1894, Brancusi suit l'enseignement dispensé à l’École des Arts et Métiers de Craïova, puis s'inscrit en 1898 à l’École Nationale des Beaux-Arts de Bucarest où il étudie la sculpture. Brancusi quitte la Roumanie en direction de Paris en 1904 et entre à l’École des Beaux-Arts dans l’atelier du sculpteur Antonin Mercié en 1905. En 1907 Brancusi se met à pratiquer la taille directe. En 1910 il participe pour la première fois

de consommation, ce que dénonce Duan Hanson à travers ses œuvres. Les films, les séries et la musique entretiennent la fascination pour ce pays et pour le mode de vie US, surnommé 'Americain Way Of Life', qui est un symbole de réussite (= forte volonté de réussite) et de bonheur individuel. Ce qui est exprimé dans la chanson New-York New-York de Frank Sinatra. Cette influence considérable du modèle américain n’a pas suscité seulement l’admiration mais aussi d’importantes critiques, à l’image