La Volonté Sculpture

qui se termine au milieu du XVIIIe siècle. Le baroque se caractérise par l'exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l'exubérance, la grandeur et la contraste. Il touche tous les domaines artistiques (sculpture, peinture, architecture, théâtre et musique) et se répand rapidement dans la plupart des pays d'Europe. 1. Etymologie et origine. Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Les idées germinales du

Mémoire d’atc – Sandre Lovergne Introduction L’Art ne peut être définie universellement puisqu’il a toujours été classé différemment selon les cultures, les auteurs et les institutions. Au XXI ème siècle, l’art correspond à l’architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse, la littérature, le cinéma, le théâtre, la photographie… On peut donc dire que c’est « une activité humaine ou le produit de cette activité, consistant à arranger entre eux divers éléments en s’adressant délibérément

photographie, une sculpture. Et chaque œuvre est souvent ancré dans son temps, et dans son époque. C’est ainsi qu’une peinture peut renseigner sur des faits historiques, comme par exemple Le sacre de Napoléon de David, qui apprend donc à la personne qui le regarde comment s’est déroulée cette scène, les us et coutumes du 19ème siècle, ce qui est très important pour les recherches historiques. Plus récemment, Christian Boltanski, artiste contemporain, fait des installations, entre la sculpture et la photographie

1925, il se rapproche de l’art surréaliste auquel il apporte de riches innovations dans le domaine de la sculpture. A la fin des années 30, il devient membre du Parti communiste. À la fin des années 40, il s’installe à Vallauris en Provence où il entame une nouvelle carrière de céramiste. C’est dans cette région qu’il réalise ses dernières œuvres, aussi bien des peintures, des sculptures, que des terres cuites. Cet artiste intègre tout ce qu’il aime à son art : non seulement ses compagnes

seules matériaux offerts par le terrain en utilisant le langage spécifique du lieu où il crée. Après il est inspiré par tel élément, telle couleur, telle forme. représente cette présentation Comment il l’utilise :utilisation de formes simples, la volonté de retour à l’essentiel et une recherche esthétique dans les matériaux. mettre à profit l'énergie vitale de la nature Des matériaux d'une extrême banalité deviennent les éléments de compositions plastiques, on réalise alors que le registre de

Un nouveau rapport au monde.Une nouvelle vision de l’homme à travers les portraits. Le renouveau artistique.2)L’antiquité, une source d’Inspiration pour les artistes.a) Des sculpture et des architectures inspire de l’Antiquité.b) L’humanisme.3) Les mécènes : ceux à l’origine de la modernisation des œuvres.a) Des artistes finance par les mécènes. b)Des progrès de la connaissances.Un nouveau rapport au monde a) Une nouvelle vision de l’homme à travers les portraits cet fresque s’appelle la création

D’UNE ŒUVRE 1 - PRESENTATION Œuvre : titre, date de création Artiste : nom, nationalité, siècle Nature de l’œuvre : peinture, vidéo, cinéma, photographie, dessin, collage, affiche, sculpture, installation… Format, dimensions Matériaux utilisés : peinture à l’huile sur toile, dessin au fusain, assemblages, sculpture en bronze,... Genre de l’œuvre : portrait, scène historique, nature morte, scène religieuse, paysage, œuvre abstraite … 2 – DESCRIPTION / ANALYSE POUR UNE OEUVRE BIDIMENSIONNELLE POUR

artistiques. Libéré du joug de la peinture académique, l’impressionnisme résulte d’une volonté de représenter la réalité environnante, basée sur une impression fugitive. Mais pourquoi, et comment l’impressionnisme a t-il succédé à l’académisme ? I) La peinture académique a) Contexte Jusqu'au début du XIXe siècle, (1874), l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui fixe, depuis sa création sous le règne de Louis XIV, les règles du bon goût

perception du regard, du toucher. Dans un deuxième temps pratiquer les pouvoirs de création avec des artistes de toutes nationalité facilitant le partage, l’émulation, la créativité les échanges et l’écoute dans leur pédagogie . Ces ateliers de sculptures intègrent différentes notions. Former le regard, le conscientiser agencer les éléments plastiques (forme, valeur, couleur, matières) en fonction de leur signification, travailler en référence à la culture artistique. LES OBJECTIFS Le programme

en plus conformes à ses normes. Et le moment est venu où il a créé la sculpture d'une femme parfaite, faite d'ivoire blanc et cela s'est avéré si, si beau et si parfait, qu'il est tombé amoureux de sa création. Et ce qui arriva, Pygmalion l'habilla, et il lui rendit visite tous les jours dans son atelier jusqu'aux vacances à Chypre car la déesse Vénus (Aphrodite) arriva et elle demanda à cette divinité de donner vie à sa sculpture, à cette femme idéale qu'il avait créé. Et il s'avère que Vénus a pitié