La Volonté Sculpture

amène la preuve de l’existence de créations artistiques d’une complexité et d’un raffinement surprenant. Par exemple, dans l’art grec, différents degrés de transposition à partir de la figuration humaine se côtoient ( de l’idéalisation de la grande sculpture attique du VI° siècle avant J.-C. au naturalisme des portraits du Fayoum ou des statuettes de Tanagra). Tête d’idole en marbre provenant d’Amorgos, art des Cyclades III° millénaire avant J.-C. Taureau furieux drachme de la cité de Phlionte

SAINT-PHALLE et Jean TINGUELY, Fontaine Stravinsky, Paris, 1983 La fontaine Stravinsky de Jean Tinguely et Niki de Saint-Phalle est une oeuvre plastique qui célèbre un compositeur russe du 20e siècle et rend hommage à une de ses œuvres. Les 16 sculptures qui composent cette fontaine sont directement inspirées par les compositions du musicien: la clé de sol, le rossignol, le serpent, l'oiseau de feu, l'éléphant, la mort, l'amour, le ragtime. Les formes choisies par Tinguely et Saint-Phalle citent

Ferdinand Foch, généralissime des troupes alliées. Le monument tient à représenter des lieux de sépulture pour les familles de soldats morts au front dont les corps n'ont pas été ramenés chez eux, à rappeler les événements de la guerre, à exprimer une volonté présente, une politique de la mémoire, un avenir qui se doit de ne pas oublier. Chaque monument est porteur de messages, grâce aux sujets choisis, ce qu'une observation du monument d'Aubagne nous permet de comprendre, presque un siècle plus tard

Aujourd’hui, on ressent une volonté de la part des architectes de jeux de volumes, de tailles et de formes différentes, tentant au maximum de trouver l’harmonie entre ces volumes. Siegried Giedion, dans Espace, temps, architecture, ne valide pas totalement cet engouement pour ce « jeu savant dans l’espace », il ne le critique pas, au contraire il considère intéressant le fait de rapprocher l’architecture de la sculpture, et la sculpture de l’architecture.

dʼornements comme par exemple Cluny. Elles visent à recréer la Cité céleste, les sculptures, raconte la Bible. Ensuite, dans les villes, les églises, les cathédrales, les décors se multiplient. Le Tympan sert de porte de passage entre les vivants et le monde de Dieu. !" Les caractéristiques de cet art sont les plans en forme de croix et on voit que le bois laisse sa place à la pierre. On voit de plus en plus de sculptures ! " 2 Au cours du XII siècle, lʼart gothique apparaît dans les villes, au

musicien, l’exercice de transposition peut-être tout aussi original : Yves Klein, peintre minimaliste français célèbre pour ses monochromes bleus, a composé dans le même esprit une Symphonie monotone sur une seule note pour une dizaine de musiciens. La volonté de simplification à l’extrême touche ainsi les deux disciplines. Le phénomène de correspondance entre peinture et musique est toujours d’actualité : un des mouvements de Filigranes, une œuvre du compositeur liégeois Michel Fourgon, écrite en 2007

oblique qui s'équilibre avec le reste de la sculpture. Oppositions • Les postures corporelles : la Vierge assise (verticalité), le corps du Christ allongé (diagonale) sur ses genoux • La nudité du Christ et les vêtements drapés de la Vierge Interrogations et interprétations La Piéta une œuvre qui bien que douloureuse n’est pas triste Le visage du Christ n'exprime aucune souffrance, celui de la Vierge aucune tristesse : elle est recueillie et accepte la volonté divine. La puissance terrestre de l’amour

compartimente en 9 cases les histoires, un peu à la manière d’une bande dessinée. Dieu est peint sur le plafond afin d’obliger les personnes à lever la tête pour s’adresser à lui. Il s’agit d’une composition nouvelle associant fausses architectures, fausses sculptures, trompes l’œil et faux effets de perspective avec des traitements picturaux différents pour chaque épisode biblique représenté. Les trompes l’œil que l’on peut observer sur les sols et les façades utilisent les même procédés de fausse perspective

est exposée au British Museum de Londres et c’est donc avant tout la conservation des frises à Londres qui engendre des tensions entre la Grèce et le Royaume-Uni. Pendant la domination ottomane, les frises ont été vendues au British Museum sous la volonté protectrice de Lord Elgin, ambassadeur du Royaume-Uni, suite à un accord avec le gouvernement turc. Mais après l'indépendance de la Grèce à partir de 1830, la question des marbres empoisonne les relations entre la Grèce et le Royaume-Uni et la nouvelle

La sculpture à Orsay- Editions Scala Par Anne PINGEOT Histoire des collections Chapitre I/- Néoclassicisme, valeur impériale. « Résistant mieux que les autres arts à l’usure du temps, la sculpture nous relie au monde antique. Mais ce privilège a parfois conduit à la paralysie les sculpteurs hypnotisés par le poids d’un passé, jugé inégalable depuis la Renaissance. » Le prélèvement des plus célèbres antiques italiens en 1798 par Napoléon afin d’augmenter les collections du Louvre, favorise