La Volonté Sculpture

position inhabituelle : Porte-chapeau de 1917 ou le "ready-made réciproque", quand Duchamp attribue à l'objet une autre fonction que celle à laquelle il était destiné, par exemple Fontaine, urinoir renversé à 90° et posé sur un socle, comme une sculpture, ou encore "le ready-made rectifié" quand il ajoute quelque chose à l'objet : une moustache et une barbiche à la reproduction de la Joconde par exemple : LHOOQ. La conception d’une œuvre devient l’objet d’un processus intellectuel plutôt que d’un

rapport au spectateur, recherche du contact physique et organique. II. LE TRAV AIL SU R LE S OCLE -rôle du socle : 1°) une base, 2°) Un espace de transition, 3°) passage entre l’espace quotidien et l’espace symbolique, 4°) partie intégrante de la sculpture : fonction formelle et signifiante, moyen de jouer avec la forme et le matériau. 2 Li ce n ce 2 . H i s t o i r e d e l ’ a r t ( A rt s p l a s t i q u e s & De s i g n ) Premier semestre. AR11 CM17 - AR10 DM17 -description : 1°) superposition

d’apprenti il n’est jamais manipulé activement seul. Dans notre temple, le maillet est une des lumières du Vénérable Maître, il n’est pas l’outil du commandement, mais l’invitation au travail. LE CISEAU : Le Ciseau en fer ou acier trempé permet la sculpture, et l’art pour dégrossir les pierres en ôtant leur rugosité. Symboliquement, cela consiste à affiner le caractère, à s’instruire, à se perfectionner et à augmenter ses connaissances, quitte à se frotter aux autres, en commençant par se parfaire

de la Renaissance italienne, comparant avec mépris cette architecture à la barbarie des goths, totalement étrangers à ce style. Il concerne essentiellement l'architecture des édifices religieux (églises, cathédrales, abbayes, cloîtres), avec les sculptures (statues, tympans) et les nombreux vitraux. Le style gothique se reconnaît par la forme des ouvertures (partie supérieure en ogive), des édifices à la fois hauts et fins, des flèches souvent pointues et ciselées, un transept nettement développé

est né le 11 avril 1951 à fleurus en Belgique où il réside, marié et père de trois enfants (deux garçons musiciens et une fille peintre). Bernard Tirtiaux est maître verrier et il restaure et réalise des vitraux pour des églises mais aussi des sculptures monumentales comme la Cathédrale de Lumière, bâtie pour symboliser le centre géographique de l'Europe des Quinze en 1995, dans la forêt de Oignies-en-Thiérache, dans le sud de la Province de Namur, à un jet de pierre de frontière française et de

chapelle Sixtine et le Jugement dernier, exécutés à de lointains intervalles, sont une étude curieuse sous le double rapport de l'invention et de l'exécution. Quoiqu'on y retrouve sous une forme éclatante les qualités que j'ai signalées dans la sculpture de Michel-Ange, cependant ces qualités se révèlent diversement dans la voûte et dans le Jugement dernier. Voici quelle est la disposition de la voûte. Michel-Ange a divisé le plafond en neuf compartimens, dans chacun desquels il a peint un sujet

Les Flandres : Rubens, Van Dyck. En France, les peintre appartiennent souvent aux deux courants : G. de la Tour, les frères le Nain. 3) La sculpture : Le Bernin 4) La littérature Les auteurs de la littérature baroque ont utilisé des procédé opposés pour produire des effets : la venusta = la grâce, les moyens de séduction, la terribilità = la volonté d’impressionner par la grandeur, la pompe. L’objectif de la litt. baroque est donc la recherche du sublime, qui met sous le charme le lecteur

sont relégués au second plan ; il s'agit de rendre avant tout "fonctionnel". A partir des années 20, l'idée constructiviste inspire l'architecture, la sculpture, les arts appliqués. Elle favorise le développement du "design", elle posera les bases de la typographie moderne et fait découvrir la technique du photomontage. Cette nouvelle volonté constructiviste se manifeste dans les oeuvres de MALEVITCH, RODTCHENKO, elle précise l'idée d'un art de l'avenir qui se doit de rester réaliste et résolument

d’invoquer une impression d’extrême simplicité à ceux qui regarde leur œuvre. Cette tendance se retrouve dans plusieurs domaines artistiques comme la peinture, l’architecture, la photographie, la peinture, la sculpture, etc. Le choix des formes, des couleurs, des lignes, s’explique par la volonté des artistes à ce qu’on les voit comme qu’ils sont et sans artifice. Ils n’expriment aucune émotion, aucun ressenti. Le minimalisme propose une réflexion sur le caractère essentiel et principale des choses

présentation de l'oeuvre) Titre de l'oeuvre (informations sur le sujet, les personnages, les autres tableaux pouvant être liés) Artiste (époque, importance) Date (mouvement artistique) Format (impact) Nature (peinture, photo, sculpture... ) Techniques ( peinture à l'huile, fresque) Support (matière) Lieux d'exposition (musée, collection …) Précisions facultatives: figurative/ abstraite; genre (nature morte, portrait...) I- Dénotation (Croquis= comprendre