La Volonté Sculpture

des arts 3ème Portrait /autoportrait L’art du portrait : Pourquoi se représenter ou se représenter ? REprésenter : c’est présenter à nouveau, il s’agit donc pour les artistes de chercher à se montrer, donner une autre image d’eux-mêmes. La volonté d’échapper à la mort et au vieillissement est une des principales raisons qui pousse les artistes à faire leur autoportrait. Le Narcissisme y contribue, l’égo de l’artiste est important par rapport à son statut, d’ailleurs certains artistes se représentent

système politique est donc une monarchie. Cependant seuls les bourgeois et les personnes lettrés connaissent ce mouvement littéraire. Caractéristiques propres aux œuvres de ce mouvement, objectifs ? : Le classicisme est toujours guidé par une volonté de conciliation de la sincérité et de la politesse, qui font di classicisme une école de la maîtrise de soi bâtie sur une recherche de l’harmonie. Il existe deux règles pour représenter le théâtre classique : - La règle de vraisemblance : l’action

cherche, c’est la liberté – la liberté dans l’art comme dans la société. C'est ce que représente le romantisme. Le romantisme exalte les sentiments et les pousses à l'extrême. La nature est, elle aussi, exaltée. Le romantisme se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer les extases et les tourments du cœur et de l'âme. L'évasion dans le rêve, dans des endroits inconnus qui donne une impression d'exotisme, par l'intermédiaire du fantastique est aussi une

esthétique traduisible en effets perceptibles par nos sens. L'art englobe plusieurs domaines ainsi, le terme « beaux-arts » est apparu en 1752 dans l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert et désignait exclusivement les quatre arts : architecture, sculpture, peinture et gravure. À noter que l'Académie des Beaux- Arts comporte aujourd'hui huit sections : les quatre beaux-arts classiques, la composition musicale, le cinéma (d’où le 7ème art) et l'audiovisuel, la photographie et une section libre. Plusieurs

L’importance de la peinture anglaise : les « paysagistes » anglais a. Constable b. Martin c. Turner 2. Le grand Art romantique français a. Géricault b. Delacroix c. Autres peintres romantiques intéressants (Vernet, Hugo) d. La sculpture romantique française (David d’Angers, Préault, Rude, Carpeaux, Barye). 3. La peinture dans les autres pays d’Europe (Les pays germaniques et la Russie). 4. Le romantisme et l’architecture : le néo-gothique, puis le néo-Renaissance, etc. (manquant)

villes au départ, seul Lyon, Toulouse, Bordeaux et Bruxelles élargissement à l'initiative de Bonaparte > 15 villes, sur des critères politiques (réconciliation avec les villes touchées par la Révolution, et soutien aux villes fidèles à Bonaparte, volonté de maillage du territoire) // critique du pouvoir de trop concentrer la culture et l'industrie dans la capitale > démarche de décentralisation notion économique et industrielle cf. à Lyon, demande d'envoi de tableaux de fleurs pour les motifs

les artistes minimalistes recouvrent des pratiques totalement diverses. Cependant, un même fonds d’articulation trouverait sa source dans le constructivisme russe, dans le Bauhaus, dans le ready-made de Duchamp, dans la peinture de Mondrian et la sculpture de Brancusi. De même, la position de Malevitch plaçant un carré noir sur fond blanc et affirmant que l’art n’a pas besoin d’être visuellement complexe pour fournir une expérience complexe, participe d’une même cohérence de réflexion. Pour la première

insufflent une volonté d’urbanisme de plus en plus prononcée à mesure que l’on progresse vers la Haute Renaissance. A Rome, la statue équestre de Marc-Aurèle, considérée à tort comme un Constantin, inspire commanditaires et artistes, et le portrait équestre devient le mode privilégié de représentation du pouvoir personnel au sein de la cité, de Donatello à Venise au Cosme Ier réalisé par Giambologna dans les années 1570 et installé sur la place de la Seigneurie à Florence. La sculpture y est d’ailleurs

acteurs, comme les autres, de la société de consommation. A ce titre, ils observent le monde en marche, ils consomment eux-aussi et ils produisent des oeuvres en relation avec le monde dans lequel ils vivent. C'est le cas, par exemple, de la sculpture : Jasper Johns et les ready made : il « sculpte » des objets basiques, banals, pour, lui aussi, critiquer les méfaits de la société de consommation, c'est à dire le manque de considération de certains faits. - Pour certains artistes, l'art doit

quelques-uns de ces monuments, le mouvement avait été de moindre ampleur, et surtout, ils avaient été érigés une vingtaine d’années plus tard, sous l’égide du Souvenir français et non à l’initiative des communes elles-mêmes. Cette fois-ci, il s’agit d’une volonté locale de rendre hommage aux disparus, d’un mouvement initié par le bas puisque l’Etat ne participe que faiblement à leur financement : les communes acquièrent leur monument par souscriptions tandis que l’Etat leur attribue parfois des subventions