La Vraisemblance Dans Ruy Blas

FIGARO. Tout comme un autre ; pourquoi pas ? ils m’ont sifflé ; LE COMTE. Viens donc, malheureux ! tu me perds. mais si jamais je puis les rassembler… Ils se cachent. Acte I, Scène III, Ruy Blas, Victor Hugo1838 Ruy Blas, valet de la reine, confie à un ami, don Cesar, les raisons de sa mélancolie et son agitation. Ruy Blas. Sous un dais orné du globe impérial, Il est, dans Aranjuez ou dans l'Escurial, – Dans ce palais, parfois, – mon frère, il est un homme Qu'à peine on voit d'en bas, qu'avec terreur

« […] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli
   Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau, L’Art poétique, chant III. Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale

même lieu. L’écrivain explique que les unités de temps et de lieu sont contraires à la vraisemblance, et que seule l'unité d'action doit être maintenue. Aussi, le décor doit donner l'impression de la vie. Ainsi, la couleur historique et géographique doit imprégner le fonds du drame. Les conditions matérielles de représentation, comme le plateau, les décors, décrits de façon précise et réaliste dans Ruy Blas par les très longues didascalies au début de chaque acte, ou encore les accessoires, l’incarnation

dans un palais, ou bien une antichambre. Donc, en fin de compte, la tragédie classique se devait de respecter ces trois règles, mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes), celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. La tragédie classique ne revit que tardivement après avoir été délaissée au Moyen Âge grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter

sont résumées et commentées (surtout ‘’Claude Gueux’’, ‘’La légendes des siècles’’, ‘’Les châtiments’’, ‘’Les contemplations’’, ‘’Les feuilles d’automne’’, ‘’Les misérables’’, ‘’Les rayons et les ombres’’, ‘’Lucrèce Borgia’’, ‘’Marie Tudor’’ et ‘’Ruy Blas’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Né à Besançon, le 26 février 1802, il était le fils de Léopold-Sigisbert Hugo qui, issu d'une lignée de cultivateurs et d'artisans lorrains, était officier dans l’armée napoléonienne

classiques : Marivaux (préciosité, déguisements, quiproquos) et Beaumarchais (légèreté, ironie, critique de l'Ancien Régime : Le Barbier de Séville, Le mariage de Figaro)) f) le théâtre romantique En comédie : Musset En drame : V. Hugo (Hernani, Ruy Blas), rompt avec le théâtre classique et emprunte au baroque autant qu'au Romantisme. g) le théâtre symboliste Maeterlinck (L'Oiseau Bleu, Pelléas et Mélisande). La farce Dès le Moyen-âge, la Farce de Maître Pathelin illustre la veine populaire.

soumission au pape et exerce un chantage sur Don Ruy. Il sera élu Empereur ; * Don Ruy Gomez de Silva « duc de Pastrania » est un vieillard amoureux. C’est un duc riche, puissant, et c’est un partisan de l’ordre. C’est l’oncle de Doña Sol avec qui il veut se marier. Il a fait promettre à Hernani qu’en cas de victoire la vie de celui-ci lui appartiendrait ; * Doña Sol de Silva amante d’Hernani, et femme destinée au mariage avec son oncle Don Ruy Gomez de Silva, et qui fut un temps courtisée par

salle est longue et étroite, elle comprend le parterre aux places debout et bon marché, les galeries et les loges pour le public aisé. La scène comprend un décor unique. Les acteurs jouent des pièces romaines en chapeau à plumes sans souci de la vraisemblance de l’habit. Les conditions morales : La comédie est toujours considérées par l’Eglise comme dangereuse et condamnable sur le plan moral et les comédiens sont excommuniés. Cf. « Tous les grands divertissements sont dangereux pour la vie chrétienne

vers, Cromwell, puis Orientales et Hernani. Il s'impose comme le porte-parole du romantisme aux côtés de Gérard de Nerval et de Gautier. En 1831, il publie son premier roman historique, Notre-Dame de Paris, et en 1838 son chef-d' œuvre romantique Ruy Blas. En 1841, il est élu à l'Académie française. En 1843, la mort de sa fille Léopoldine le déchire et le pousse à réviser son action. Il entame une carrière politique. Elu à l'assemblée constituante en 1848, il prend position contre la société qui l'entoure

qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli ». On voit bien ici la nécessité de poser des limites qui permettent à la tragédie d'avoir un impact bien plus important sur le spectateur. Pour Boileau, le besoin de vraisemblance et par-dessus tout la nécessité de la bienséance, vus comme des qualités esthétiques majeures pour toute tragédie, sont indispensables pour véhiculer le message moral de la tragédie. Ainsi, dans Phèdre de Racine, c'est en apprenant sans la voir