La Vraisemblance Dans Ruy Blas

choix de personnages originaux ou singuliers, le romancier manifeste son intérêt pour des réalités et des identités sociales peu ou moins connues (ici, les comédiens dans Le Roman comique), son souci de piquer la curiosité du lecteur (comme dans Gil Blas de Lesage ou Jacques le Fataliste de Diderot), son goût pour l’univers de la fantaisie (L’Écume des jours de Boris Vian). Par l’écart qu’il marque avec les normes, le personnage devient soit le représentant d’un monde de la marge (comédiens, artistes

assure l'universalité de leurs caractères. Mais, en même temps, le génie de la transposition théâtrale de cette vérité, le don de doser exactement le grossissement nécessaire, de simplifier sans brusquerie l'évolution psychologique, de négliger la vraisemblance des dénouements au profit d'une rapide conclusion dramatique. Tout en lui, génie, talent, habileté, a été inspiré par une passion unique, celle de la vérité. II fait sa profession de foi dans la Critique de l'Ecole des femmes : « Lorsque vous peignez

inassouvi. Sa relation avec autrui est aussi une source d’angoisse. Dom Juan représente l’intelligence insatisfaite. Autre aspect de la pièce : La relation Maitre-valet avec 3 valets différents : SGANARELLE (qui rivalise), FIGARO (soumis) et RUY BLAS (qui deviendra ministre). Sganarelle est un valet important : il a les premiers et derniers mots de la pièce, il est joué par Molière et il est presque plus scandaleux que Dom Juan. Sans ce duo Maitre-Valet il n’y a pas de comédie. En effet les valets

de délivrer le romancier de sa mauvaise conscience en l’absolvant de toute tromperie. Les mensonges romanesques seraient ainsi les moyens d’une vérité poursuivie comme unique légitimité du roman. Si, de cet enjeu heuristique qui dépasse la vraisemblance pour faire de la fiction un mode de connaissance du vrai, nombre de romanciers ont pu s’autoriser, y trouvant même une définition de leur tâche, il faut encore comprendre quelle est cette vérité dite et incarnée par ce « langage » et ce « corps

la mort du duc de Berry ». Ensuite jusqu’en 1848, il va publier des romans (Han d’Islande en 1823 ; Le dernier jour d’un condamné en 1827 ; Notre-Dame de Paris en 1831), des pièces de théâtre ( publication de Cromwell en 1827 ; Hernani en 1830 ; Ruy Blas en 1838 ) et des recueils de poésie ( les Orientales en 1827 ; les voix intérieures en 1837, les rayons et les ombres en 1840). En 1843, il perd sa fille Léopoldine. En 1848, il est nommé maire du 8ème arrondissement de Paris, puis est élu à l’assemblée

« […] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli    Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau, L’Art poétique, chant III. Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale

au centre de la pièce. Un seul nom de personnage, sans précision d’événement, ni contexte historique. On verra que les drames romantiques ont souvent placé au cœur de l’intrigue un personnage : Götz von Berlichingen, André del Sarto, Chatterton, Ruy Blas, Cromwell, Hernani, Lucrèce Borgia… que ce personnage soit connu ou non. Par ailleurs, le nom qu’a choisi Musset n’est pas Lorenzo ou Laurent mais un surnom Lorenzaccio avec un suffixe péjoratif, ce qui place le lecteur dans une certaine attente

centre de la pièce. Un seul nom de personnage, sans précision d’événement, ni contexte historique. On verra que les drames romantiques ont souvent placé au cœur de l’intrigue un personnage : Götz von Berlichingen, André del Sarto, Chatterton, Ruy Blas, Cromwell, Hernani, Lucrèce Borgia… que ce personnage soit connu ou non. Par ailleurs, le nom qu’a choisi Musset n’est pas Lorenzo ou Laurent mais un surnom Lorenzaccio avec un suffixe péjoratif, ce qui place le lecteur dans une certaine attente

ressort tragique du fatum a disparu : les personnages manifestent leur liberté, et le dénouement, souvent malheureux, n'est dû qu'à des facteurs humains. Le mélange des registres (tragique, sublime, grotesque, pathétique) satisfait au désir de vraisemblance. Formes dominantes : Types de texte : théâtral, prose ou poésie. Le drame bourgeois (XVIII° siècle) est né d'une contestation de la tragédie. Il se caractérise par un décor familial où se nouent des intrigues domestiques. Toujours écrit

spectaculaires voire outranciers ? : - langage tragique de Phèdre - mise en scène de situations extraordinaire. (Phèdre) - langage : lieu de conflit. - représentation d’événements violents dans le romantisme ou le siècle d’or. (Roméo et Juliette, Ruy Blas…) - fonction du théâtre chez Aristote : purger les passions par la mise en scène des passions. - tenir compte également des pièces vues par la classe. Séance 2 : HISTOIRE LITTERAIRE → Connaître les caractéristiques de la tragédie classique