La Vraisemblance Dans Ruy Blas

presque exclusivement à l’oeuvre dramatique c’est de l’action, ce que les femmes y veulent avant tout c’est de la passion ; ce qu’y cherchent plus spécialement les penseurs c’est ce sont des caractères» nous dit Victor Hugo dans sa préface de Ruys Blas. Le théâtre cherche avant tout à plaire, les auteurs de pièce vont donc tout d’abord chercher à attirer le lecteur ou le spectateur. Pour cela différentes stratégies sont mises en place, la forme de la pièce (comédie, tragédie…), le sujet, les personnages

complicité improvisée avec les personnages exemples: informé des machinations des Dieux dans les tragédies de Sophocle avec la double énonciation (Oedipe Roi) II) Un jeu vrai 1) des personnages à travers lesquels chacun peut se reconnaitre exemples: Ruy Blas, dans l'oeuvre du même nom, Le roi se meurt, où le roi représente en fait tous les hommes (+ une citation d'un texte du corpus) 2) des acteurs qui se donnent tout entier dans leur représentation exemples: citation d'un texte du corpus (Antigone

classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque

unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance.

 La tragédie classique et la comédie au XVIIème siècle en France Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle dois respecter la vraisemblance. Le dénouement d’une

à l’harmonie des décors et des costumes. La scène n’est plus qu’un simple décor mais un espace ou on respecte la vraisemblance ; les acteurs sont placés dans une situation ordinaire et jouent comme s’ils ne remarquaient pas la présence du public. Au lieu de prendre la pose, en se tournant vers le public, pour réciter une tirade, ils adaptent leur jeu pour respecter cette vraisemblance. Hugo dit « Ce n'est point à la surface du drame que doit être la couleur locale, mais au fond, dans le cœur

SEQUENCE 4 : LE THEÂTRE Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Séance 1 : Rappel Tragédie -> 5 actes Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf :

Moyen-Age : Le théâtre comique, La farce de maître Pathelin (1464) Le théâtre du mystère, représentations de passages bibliques. ( Théâtre de rue, rudimentaire. Pas de vraisemblance. 17ème siècle : Le siècle du théâtre. ( La tragédie classique : Le respect des 3 unités (lieu, temps, action) & de la règle de la bienséance, de la vraisemblance, de l’alexandrin. On en tire une leçon générale (la Catharsis parles sentiments de pitié & de terreur). Jean Racine (Andromaque), Corneille (Horace). ( La tragi-comédie :

Il y établit les bases d’un nouveau théâtre en critiquant les classiques. En 1830, Hernani est représenté à la Comédie Française et provoque un scandale du fait que cette pièce est contraire aux règles des classiques. En 1838, VH recommence avec Ruy Blas. Pb : en quoi cette pièce est-elle la scène d’exposition d’un drame romantique ? Une scène d’exposition car on répond aux questions des spectateurs Ou et qd ? Ou :- en Espagne ------/mention de Madrid ds la didascalie initiale, v.37 Castille

ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les

scène qui créent l’illusion du réel. Ces conditions de matériels consistes en ce qui sont les décors, les longs didascalies ou tout comme le plateau. Pour mieux comprendre cette idée on peut se pencher sur l’exemple de la pièce de théâtre de Hugo, Ruy Blas. Dans cette pièce on y trouve des costumes et des décors ambitieux. Ces décors visent à la reconstitution de la Cour espagnole du roi Charles II. Il y a également présence de grandes tirades lyriques et de véritable morceaux de bravoure. Tous ces