Laforgue Album

Chagrin d’enfant, principe d’œuvre d’art. » Selon Jean Prévost 308 , la « première partie de son enfance, coupée brutalement par la suite, l’a fait vivre au milieu des livres et d’images. « Mon berceau s’adossait à la bibliothèque. » Nous savons, par un album qui a été en possession de Fernand Vandérem, que le père de Baudelaire lui a montré beaucoup d’images. Et nous ne pouvons douter de leur importance : Charles Baudelaire, Les Paradis artificiels / Le Spleen de Paris, Bookking International, Paris,

représente pas la nature. C’est un paysage humain qu’il illustre avec des images bucoliques[874]. » Ce poème, absent de l’édition de 1857 mais paru la même année dans la revue Le présent, avait pour titre initial Paysage parisien. D’après Pierre Laforgue[875] , ce titre était parfaitement justifié mais il constate aussi qu’ « il y a une tension constante entre ce qui est vu, un paysage de Paris, et ce qui est rêvé, un paysage de fantaisie, le poème s’organisant autour du couple « je verrai/ je rêverai »

prennent aussi des vues de Jersey, de Marine Terrace et de quelques dessins de Hugo. Ces images (environ 350 œuvres), qui avaient valeur de souvenir ou de communication médiatique, furent diffusées dans le cercle des intimes ou au-delà, rassemblées en albums, insérées dans certains exemplaires des éditions originales de l'écrivain, mais n'ont jamais connues la diffusion commerciale d'abord envisagée par Victor Hugo[121]. Sa pensée politique À partir de 1849, Victor Hugo consacre un tiers de son œuvre

impétuosité slaves, son esprit de décision, son intelligence et sa culture. Il la surnomma Gala. Elle dessina son profil, et il y ajouta à la main : «Je suis votre disciple». Ils commencèrent par lire ensemble les poèmes de Nerval, Baudelaire, Rimbaud, Laforgue, Lautréamont et Apollinaire. Puis il prit avec cette muse fascinante son premier élan de poésie amoureuse, un élan qui allait se prolonger dans tous ses écrits. Cette «démone» tantôt hautaine, âpre et despotique, tantôt féeriquement complice, aux

prennent aussi des vues de Jersey, de Marine Terrace et de quelques dessins de Hugo. Ces images (environ 350 œuvres), qui avaient valeur de souvenir ou de communication médiatique, furent diffusées dans le cercle des intimes ou au-delà, rassemblées en albums, insérées dans certains exemplaires des éditions originales de l'écrivain, mais n'ont jamais connues la diffusion commerciale d'abord envisagée par Victor Hugo122. Sa pensée politique À partir de 1849, Victor Hugo consacre un tiers de son œuvre

tuée et pleurent. Commentaire Ce conte proche du poème en prose, marqué par l'abstraction, le goût du mot rare, de l'image insolite, encore empreint d'un symbolisme maniériste où se lit l'influence des maîtres de Malraux : Barrès, Gourmont, Laforgue, Max Jacob, s'apparente aussi aux recherches surréalistes de la même époque. Il est organisé en un Prologue, suivi de trois parties (I “Combats” - II “Voyages” - Ill “Victoire”) ponctuées d'épigraphes précieuses. Dans cette fable insolite, dont

prennent aussi des vues de Jersey, de Marine Terrace et de quelques dessins de Hugo. Ces images (environ 350 œuvres), qui avaient valeur de souvenir ou de communication médiatique, furent diffusées dans le cercle des intimes ou au-delà, rassemblées en albums, insérées dans certains exemplaires des éditions originales de l'écrivain, mais n'ont jamais connues la diffusion commerciale d'abord envisagée par Victor Hugo126. Pensée politique À partir de 1849, Victor Hugo consacre un tiers de son œuvre à

photographiés. Ben, je nous ai fait un gratin dauphinois pour ce soir. Il sera prêt dans une heure. — J’y serai. Passe-moi le Petit. Et c’est la petite voix du Petit. — Oui, Ben ? — Rien. C’était juste pour te dire que j’ai une photo de Théo pour ton album, et que ce soir je vous raconte une nouvelle histoire. — Une histoire d’ogre ? — Une histoire de bombe. — Ah ? Super quand même… — Maintenant, il faut que je dorme une heure. Le premier qui s’approche du parlophone, tue-le. — D’accord, Ben.

photographiés. Ben, je nous ai fait un gratin dauphinois pour ce soir. Il sera prêt dans une heure. — J’y serai. Passe-moi le Petit. Et c’est la petite voix du Petit. — Oui, Ben ? — Rien. C’était juste pour te dire que j’ai une photo de Théo pour ton album, et que ce soir je vous raconte une nouvelle histoire. — Une histoire d’ogre ? — Une histoire de bombe. — Ah ? Super quand même… — Maintenant, il faut que je dorme une heure. Le premier qui s’approche du parlophone, tue-le. — D’accord, Ben.

désir d’abolir la contrainte métrique (l’exigence d’une longueur fixe et identifiable) qui pesait sur le vers, pour donner à l’expression poétique une souplesse qui l’accorde aux mouvements de la sensibilité. Les théoriciens du vers libre sont Jules Laforgue et Gustave Kahn (cf. Palais nomades de Kahn, 1887). 6 En effet, la poésie moderne propose souvent des vers libres, les vers dont le nombre de syllabes n’est pas déterminé. Le vers est libre, c’est-àdire de dimensions et de structures variables