Lars von Trier

usine, il crée la zizanie dans son couple. Un duo De Funes - Girardot très plaisant. • Brazil - Film de science-fiction de Terry Gilliam (1985) • Le couperet - Drame de Costa-Gavras (2004) • Dancer in the dark - Film musical de Lars Von Trier (2000) • L’emploi du temps - Drame de Laurent Cantet (2001) • Fair play - Drame de Lionel Bailliu (2006) • Le fils de l'épicier - Comédie dramatique de Eric Guirado (2007) • La firme - Film policier de Sydney Pollack (1993)

image honteuse, représentant la face sombre du cinéma. Par ailleurs, dans le cadre de l’éducation à l’image, ce genre de cinéma est en général banni, pourtant, on nous apprend qu’il faut plus se méfier des programmes télévisuels que d’un film de Lars Von Trier. Alors qu’est ce que l’obscène en terme cinématographique exactement ? Est ce vraiment dangereux pour l’éducation à l’image de l’enfant, où faudrait il éduquer l’enfant face à ce danger ? Nous partirons de la définition de l’obscène donné par

Tourner la tête s’apparente à un beau panoramique effectué sur un pied solide. Regarder tout en marchant dans la rue n’est pas si éloigné d’un travelling de steadycam. Certains cinéastes (Godard dans À bout de souffle, frères Dardenne pour Rosetta, Lars Von Trier pour Les Idiots, etc …) ont inscrit leur esthétique dans un refus de la stabilité de l’image et proclament, à tort, que le filmage à l’épaule est garant d’un réalisme amélioré. Cette thèse correspond bien plus à une construction culturelle et

plus longtemps. Adaptation de grands classiques : Les Misérables de Victor Hugo, Germinal (1913 :Albert Capellani), chef-d’œuvre du réalisme On commence à sortir des studios Principaux réalisateurs : Jacques Feyder et André Antoine, Zecca USA : Erich Von Stroheim : Les Rapaces (1923) 12h - gde influence sur Renoir I.3 Réalisme transcendé pour un réalisme politique Eisenstein Contexte : Révolution russe d’octobre 1917 Lénine … projet communiste Cinéma doit changer le monde. Donc on privilégie un genre :

sont utilisées pour sensibiliser le public: deux films aux histoires assez proches ont même pris pour cadre l'univers de la comédie pour critiquer la peine de mort: Pennies From Heaven (1981) d'Herbert Ross et surtout Dancer In The Dark (2000) de Lars von Trier. B) L’exécution filmée Comment mettre en scène l'exécution sans tomber dans le voyeurisme ou le spectaculaire? Bertrand Tavernier dans La Mort En Direct (1980) s'interroge sur notre fascination pour la mise à mort à travers une personne

Mais on observe une forme subtile de censure, économique et commerciale, au stade de la production. Un cinéaste peut être amené à faire diverses versions pour les exploitations dans différents pays. C'est le cas par exemple pour Antichrist, de Lars von Trier. Sans versions « remaniées », ce genre de film serait invendable sur des marchés dits « pudiques » comme le sud de l'Europe, l'Asie, les États-Unis... David Griffith, Intolérance (1916), interdit pendant trois ans24. Armand du Plessy, La Garçonne

tous les gagnants de la Palme d’Or. 1998 Cinéfondation 2002 Le Festival International du Film → Festival de Cannes 2004 Cannes Classics 2007 le 60e anniversaire - Chacun son cinéma par 33 réalisateurs (北野武,張藝謀,王家衛,侯孝賢,蔡明亮,伊納利圖,達頓兄弟,Lars Von Trier、Claude Lelouche,Roman Polanski,Gus van Sant..etc.) 三大影展 : 坎城影展、威尼斯影展、柏林影展 -威尼斯影展 :Mostra de Venise (1932) 首獎 : Le Lion d'or (Leone d'Oro) -柏林影展 La Berlinale / Festival international du film de Berlin (1951) 首獎：L’Ours d’or (Goldener

qu'«historique» (pour la confusion). 2) La lumière : Les réalisateurs peuvent jouer avec pour la connotation qu'elle revêt. Elle peut représenter la vie, Dieu, la période historique, une atmosphère, le bien, le savoir/la vérité, l'innocence. Film de Lars Von Trier Breaking the waves – l'héroïne meurt et pour symboliser sa sainteté, de la lumière l'enrobe. Titanic de James Cameron, extrait du moment où Rose veut se suicider au début, la lumière est derrière elle pour signifier qu'elle quitte la vie. Jack

la réplication de l'ADN avec le Central dogma que l'on « doit » à Francis Crick mais qui s'apparente en réalité plus à une hypothèse qu'à un dogme. * Dans le monde du cinéma, les films dits « du Dogme » font référence au Dogme95 lancé par Lars von Trier ou avec le film Dogma. Le concept de « dogme » est souvent utilisé avec une intention critique ou polémique pour qualifier des affirmations présentées comme incontestables mais qui ne sont pourtant fondées ni par une croyance religieuse ni par

Sacha Guitry. Les films conçus pour un espace scénique : L'assassinat du duc de Guise (Calmettes, 1908), La Corde (Alfred Hitchcock, 1948), Le Limier (Joseph L. Mankiewicz, 1972), Le cinquième empire, (Manoel de Oliveira), Dogville (Lars von Trier), Manderlay (Lars von Trier) Les films qui mettent en scène le monde du théâtre et où le théâtre y intervient comme une œuvre dans l'œuvre : Les enfants du paradis (Marcel Carné, 1945), La règle du jeu , Le carrosse d'or (Jean Renoir, 1939 et 1952), Le septième