L'art pour l'art

- Nous sommes en présence du premier chant de l’Art poétique de Boileau écrit en 1674, livre dans lequel Boileau pose les fondements du classicisme en redécouvrant les réflexions du philosophe grec Aristote. Dans cet extrait, le poète donne des conseils de travail aux autres poètes. Nous allons nous demander comment Boileau applique à lui-même l’exigence de rigueur de construction classique puis dans un deuxième temps nous verrons quelles qualités doit posséder le poète classique. I- Rigueur de

Les embarras de Paris – Nicolas Boileau – 1660 Au 17ème siècle, Paris voit sa démographie exploser et les transports se multiplier. Boileau est le représentant des Classiques (L’Art Poétique). Dans son receuil Satires, il attaque les mœurs déréglées et le mauvais goût de son temps. Les embarras de Paris est un long poème présentant la journée du poète, confronté aux bruits et aux encombrements de la ville et de la foule. Le poète faisant l’observation satirique de la vie parisienne, se plaint

avait déjà écrit la majorité de ses pièces. L'Art poétique ne fut donc pas, pour les contemporains, un ouvrage normatif, puisqu'il n'a pu influencer que la création des auteurs du XVIIIe siècle. Cet ouvrage, le plus célèbre de Boileau, est en revanche une excellente description des principes mis en pratique par les écrivains classiques. Le génie de Boileau réside en effet dans son œuvre de critique et de théoricien. Imitation de la nature humaine, l'art tend, selon la doctrine classique, à réaliser

le même cas dans Athalie. -L'unité de lieu : La pièce se déroule du début jusqu'à la fin dans un même lieu unique. Dans Le Tartuffe le lieu est la maison d'Orgon , et dans Athalie le lieu est le temple. Il existe une formule extraite de L'art poétique (chant 3, vers45-46) écrit par Boileau qui permet éventuellement de s'en souvenir de cette règle des trois unités: «Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli.» 2) La vraisemblance

 L'art des bruits Luigi Russolo Avant même de débuter notre travail sur l’œuvre L'Art des bruits, il semble primordial de s'attarder quelque peu sur l'artiste ainsi que sur sa biographie. L'artiste Italien Luigi Russolo, né en 1885, dans la région de Venise, d'une famille de musiciens, mène des études assez poussées de violon, qu'il abandonne à l'âge de 16ans pour se consacrer à la peinture. Initiateur du Futurime en littérature et auteur de Manifeste du Futurisme publié dans le figaro

avait déjà écrit la majorité de ses pièces. L'Art poétique ne fut donc pas, pour les contemporains, un ouvrage normatif, puisqu'il n'a pu influencer que la création des auteurs du XVIIIe siècle. Cet ouvrage, le plus célèbre de Boileau, est en revanche une excellente description des principes mis en pratique par les écrivains classiques. Le génie de Boileau réside en effet dans son œuvre de critique et de théoricien. Imitation de la nature humaine, l'art tend, selon la doctrine classique, à réaliser

nous montrent leurs jeux. S’ils semblent avoir les cartes en main, le contenu est dévoilé parce que « les jeux sont faits », leur destin leur a échappé. Ce tableau, par son esthétique, appartient au courant expressionniste voir fiche photocopiée L’art contemporain n’est pas là que pour faire « joli », il donne à réfléchir. Prolongement : lecture cursive de La Chambre des Officiers, Marc DUGAIN voir fiche Séance 9 : Histoire des arts - Un tableau sur les mutilés

Verlaine, Baudelaire, ou Valéry, la musicalité des mots est l' essence de la poésie. Verlaine, dit meme : " peu importe le sens des mots, ce qui compte c'est que, comme les notes de musique, les mots soient l'écriture d'une partition mélodieuse. L'art poétique priviligie la recherche de la beauté, de l'effet ryhtmique ou sonore sur la construction du sens: la poésie est alors plus a ressentir qu'à comprendre, c'est un art au meme titre que la peinture et la musique. Créer un poème apparait donc

la particularité de rassembler 150 personnes le 30 juin et de se réunir pour manger. Elle fait partie de l'art du visuel entre la peinture et la gravure car Raul MAREK a peint le profil de 150 personnes et a gravé sur des verres leurs initiales. Cette œuvre répond à la thématiques de l'art, espaces et temps. L'artiste Raul MAREK est né en 1953 a Brunswick au Canada. Il travaille dans l'art relationnel qui doit par l’œuvre essayer de rapprocher les gens. Depuis il a réalisé d'autres salles à

Vermeer, peintre hollandais du XVIIe siècle a acquis de son vivant une notoriété certaine, sans pour autant faire figure de maître, et tomba assez rapidement dans l'oubli. Il fut ensuite reconnu comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'Art. Vermeer travaillait sans doute avec lenteur, ce qui explique en partie le nombre restreint de ses œuvres. Contexte artistique La scène de genre met en scène des hommes et des femmes et raconte leur histoire. AU XVIIe siècle, la scène de genre connaît