Lazzi

besoin en jouant les niais - son insouciance, voir sa paresse d'un homme habitué à vivre au jour le jour, tantôt dans la rue, tantôt dans quelque place subalterne, pour peu qu'elle soit rentable. Arlequin appartient à la comédie. En effet, avec ses lazzi accumulés, sa gestuelle hyperbolique, fertile en sauts, ses culbutes, ses chutes, on a un comique plus ou moins renforcé. Il reste le dispensateur par excellence du comique, tout son langage et son comportement sont en décalage avec l'homme du monde

autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716, des Comédiens italiens chassés par Louis XIV et le début d’une très grande vogue du spectacle théâtral : on se presse pour admirer des acteurs réputés (Lélio, Flaminia, Silvia…) et rire des lazzis et du dynamisme des personnages issus de la commedia dell’arte comme Arlequin, Colombine ou Pantalon. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux et ses comédies qui associent la finesse de l’analyse du sentiment amoureux et la subtilité

tient plus de Térence, alors que la commedia dell'arte se rapproche de Plaute. D'un côté, Ruzzante et ses comédies rurales réalistes, de l'autre les comédiens masqués (mettant ainsi déjà une distance avec le réel) de la commedia dell'arte et leur lazzis visant l'hilarité. Meme chose en France où la comédie d'intrigue s'oppose à la farce. La farce étant largement inspiré de la commedia dell'arte. Molière s'inspire donc de deux sources, mais pas celle définies par ce critique: Molière veut peindre

autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716, des Comédiens italiens chassés par Louis XIV et le début d’une très grande vogue du spectacle théâtral : on se presse pour admirer des acteurs réputés (Lélio, Flaminia, Silvia…) et rire des lazzis et du dynamisme des personnages issus de la commedia dell’arte comme Arlequin, Colombine ou Pantalon. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux (1688-1763) et ses comédies qui associent la finesse de l’analyse du sentiment amoureux et la subtilité

maîtrise entre les mains du valet, il donne aussi à entendre une parole libérée des contraintes de la réalité sociale. La faconde de Figaro, son art du récit, son sens de la répartie, le rendent maître du dialogue. Dans sa bouche, les traditionnels lazzis de la commedia dell’arte deviennent autant de mots d’esprit et d’insolentes maximes. L’infériorité provisoire du Comte l’oblige à entendre un certain nombre de vérités qui sonnent comme des défis envers la classe qu’il représente. «Aux vertus qu’on

dynamisme du jeu scénique, la licence, la parodie et la satire. Marques textuelles dans le nom des personnages, confondus avec les "acteurs", et dans le jeu des domestiques. A la fois tradition moliéresque (la servante), mais présence, également, de lazzi, dans le jeu d'Arlequin : parodie du langage des maîtres, de leurs attitudes (pratiquer le baisemain, se mettre à genoux, etc.). Le jeu d'Arlequin n'est pas marqué par les grossièretés, comme d'autres comédies de Marivaux, mais par des balourdises

recitava in funzione del pubblico e del luogo. Poi troviamo nella Commedia dell’arte i repertori che sono gli zibaldoni. Nei primi tempi, i comici scrivevano i loro repertori; dopo ebbero riccorso a dei repertori stampati. In seguito ci sono i lazzi che sono concepiti come dei giochi comici di sicuro effetto. Devono suscitare l’irisia del pubblico e facevano da legame tra le diverse dell’intreccio. Dopo abbiamo il punto importante delle maschere, le quali sono tipiche della Commedia dell’arte

toute l’Europe, grâce au prestige de ses comédiens, dès la fin du XVe siècle. Les acteurs improvisent souvent à partir d’un canevas initial où ils incarnent des personnages stéréotypés. - L’héritage de Molière. Il retient de l’héritage italien les lazzi, bouffonneries et prouesses verbales, et fait de ses comédies un spectacle d’agilité physique. Il donne plus d’épaisseur aux personnages stéréotypés et étoffe les intrigues traditionnelles. Le rire devient l’instrument privilégié d’une critique lucide

demande à Dom Juan, au nom de leur tendresse passée, de renoncer au vice et de songer à son salut; Dom Juan se sent repris pour elle d’un certain goût et ne la laisse pas partir sans regret. Il se met enfin à table, tandis que Sganarelle amuse de ses lazzis le parterre. Dernière visite : la statue du Commandeur; Dom Juan, impassible, l’accueille, mais la statue se retire en invitant Dom Juan à dîner le lendemain avec elle. ACTE V. Dom Juan l’hypocrite. Dom Juan annonce à son père sa conversion; le

évoqua avec une indéniable puissance la foule bigarrée des vieilles cités, les pendaisons et les suicides ; troussa en quelques paragraphes une scène de comédie ; narra une aventure plaisante ou terrible ; fit sourdre «le gargouillement burlesque de lazzi et de roulades» arraché à une viole bourdonnante «comme si elle eût au ventre une indigestion de comédie italienne» ; éprouva un plaisir d’orfèvre à employer des mots précieux, archaïques ou dialectaux («aiguail», «pourpris»), des néologismes impertinents