Lazzi

d'Arlequin). Chaque membre d'une troupe se spécialise dès son plus jeune âge dans un rôle qu'il joue toute sa vie (les acteurs sont masqués) et remodèle à sa fantaisie. Les improvisations et les parties mimées entre coupées de courtes répliques (les lazzi) sont consignées dans des recueils que la troupe conserve comme un secret de famille. La farce est une pièce de théâtre courte et populaire, dont le but est de faire rire. Le genre, présent dès l'Antiquité romaine, fleurit au Moyen Âge. Il est

demande à Dom Juan, au nom de leur tendresse passée, de renoncer au vice et de songer à son salut; Dom Juan se sent repris pour elle d’un certain goût et ne la laisse pas partir sans regret. Il se met enfin à table, tandis que Sganarelle amuse de ses lazzis le parterre. Dernière visite : la statue du Commandeur; Dom Juan, impassible, l’accueille, mais la statue se retire en invitant Dom Juan à dîner le lendemain avec elle. ACTE V. Dom Juan l’hypocrite. Dom Juan annonce à son père sa conversion;

lorsque les deux marquis discutent de Célimène : Acaste se dérobe aux demandes pressantes de Clitandre, et fait mine à chaque fois d’échapper à ses coups de bâton (III, 1). On pourrait agrémenter cette scène de quelques sauts périlleux et cabrioles (lazzi) tels que les acteurs italiens savaient si bien les faire. Cependant, on n’est pas obligé de trouver cela drôle : le comique a dans cette œuvre une place nuancée : ce comique farcesque, qui jure avec le reste, plombe un peu l’ensemble, et on pourra

plupart des acteurs étaient des gymnastes de premier ordre capablent d’exécuter dans l’intérieur de la salle de spectacle des ascensions périlleuses. Beaucoup d’initiative leur était laissée, la verve de parole de l’acteur, son talent mimique ses lazzi(petites actions particulières s’inserant dans une scene acrobatique), faisaient la plus grande partie du succès de la commedia dell’arte. Les troupes de commedia dell’arte vont se répandre dans toute l'Italie et dans toute l'Europe, jusqu'en Russie

n’a rien de naturel ni de spontané — même s’il doit le paraître — et que le jeu comique demande variété et dynamisme. De surcroît, il doit beaucoup à la commedia dell’arte, tant pour ce qui est du système des faits, que pour des situations et des lazzi qu’il lui emprunte constamment, ou pour ce qui touche à la stylisation de l’écriture. Après la mort de Molière, on le conçoit aisément, le genre a du mal à trouver un second souffle et le paysage de la comédie se remodèle : les farces, la comédie

marital dans sa légalité, s’avère en réalité un artifice auquel Molière a recours pour que triomphent l’amour et le plaisir. Il emprunte alors à la comédie à l’italienne le motif final de la reconnaissance. Comme dans la farce, le comique joue de lazzi - faux dialogues ou monologues imbriqués d’Arnolphe et du notaire - de bastonnades, de rebondissements, de retournements brusques de situation, de quiproquos. Ce schéma farcesque est compliqué par la situation de communication. Arnolphe possède dès

Polichinelle, Colombine, des types reconnaissables à leurs costumes. Les pièces reposent toujours sur les mêmes types de situation, comme dans les atellanes ( latines) . Cette forme théâtrale privilégient le visuel, le mouvement, l'improvisation et les lazzis ( plaisanteries lancées au public ). La pantomime vise à déclencher le rire. Certains comédiens contemporains créent de la même façon des personnages qu'ils vont exploiter de film en film, de spectacles en spectacles. Ce sont des humoristes qui

où le jeu est fondé sur l’improvisation, le mouvement et le corps. En effet, dans ce genre né en Italie, la pièce ne repose que sur un mince canevas indiquant l'enchaînement des situations, et se déploie tout entière dans le jeu de scène: mimiques, lazzi, cascades. Cet exemple d'œuvre qui n'existe nulle part ailleurs que dans sa représentation est certes marginal mais significatif: le théâtre, ici, est bien avant tout un spectacle. En outre, la lecture du texte théâtral le rend parfois difficile

Commedia Dell’arte est fondé sur l’improvisation, le mouvement, et le corps. Ce genre né en Italie ne repose que sur certains canevas qui indiquent l’enchaînement des situations et qui fait du jeu de scène le principal instrument avec les mimiques, les lazzis, les cascades, et autres. La mise en scène permet de rendre compte de certaines aspects de la pièce, peu évidents à la lecture, notamment lorsque l’écrit en lui-même est compliqué et rend la lecture difficile. Elle permet de mettre en évidence les

est fondé sur l’improvisation, le mouvement et le corps. En effet, | |dans ce genre né en Italie, la pièce ne repose que sur un mince canevas indiquant l'enchaînement des situations, et se déploie tout entière | |dans le jeu de scène: mimiques, lazzi, cascades. Cet exemple d'œuvre qui n'existe nulle part ailleurs que dans sa représentation est certes | |marginal mais significatif: le théâtre, ici, est bien avant tout un spectacle. |