Lazzi

sa maîtrise des fourberies. La prose dans la comédie était elle aussi une des techniques utilisées dans la commedia dell’arte tout comme les jeux de scène de Scapin, qui jongle entre l’accent Gascon et sa propre voix, qui peuvent faire penser aux lazzis. 3) L’échange des rôles serviteur-maître Les différentes procédés de vraisemblance et de comique de ce passage permettent une inversion des rôles du maître et du serviteur de la pièce. a) Les ordres données à Géronte. Scapin

où le jeu est fondé sur l’improvisation, le mouvement et le corps. En effet, dans ce genre né en Italie, la pièce ne repose que sur un mince canevas indiquant l'enchaînement des situations, et se déploie tout entière dans le jeu de scène: mimiques, lazzi, cascades. Cet exemple d'œuvre qui n'existe nulle part ailleurs que dans sa représentation est certes marginal mais significatif: le théâtre, ici, est bien avant tout un spectacle. En outre, la lecture du texte théâtral le rend parfois difficile

simultanée, n'a rien à voir avec le rire visant la correction des mœurs. Enfin, on trouve dans le théâtre de Molière un rire qui n'a d'autre finalité que lui-même, ce qui n'implique pas qu'il soit gratuit, disons-le tout de suite. C'est le cas des lazzi, qui, pour certains, ne contribuent en rien ni au portrait d'un héros ni à la progression de l’action. Dans L'Avare, quelle est l'utilité de la scène où Maître Jacques tente vainement de faire le brave devant Valère (III, 2)? De même, en quoi le quiproquo

hilarante, notamment la scène où il court après les valets qui le suivent et qu’il chasse à coups de bâtons *. Elena : La caricature de la coquette par Flaminia prête à sourire ! La comédie de Flaminia et la farce d’Arlequin se combinent. Les lazzis se multiplient… M : Votre enthousiasme me remplit de joie ! Vous avez précisément compris ce que j’attends de vous ; traiter ce sujet délicat et qui peut paraître dans certains aspects de l’histoire dramatique, avec l’humour et la dérision dont vous

étaient des gymnastes de premier ordre capables de donner un soufflet avec le pied, ou d’exécuter dans l’intérieur de la salle de spectacle des ascensions périlleuses. Beaucoup d’initiative leur était laissée et la verve de parole de l’acteur, ses lazzi, son talent mimique faisaient la plus grande partie du succès de la commedia dell’arte. Parfois les acteurs improvisateurs se servaient, comme d’un canevas, de telle pièce écrite. Ils le firent souvent pour l’Emilia de Luigi Groto, en brodant sur le

année. Beaumarchais a exprimé toute son estime pour cette courte comédie en la qualifiant de « petit bijou ». Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la

Les trucs à retenir sur : L'Ile des esclaves (1725) - Marivaux (1688-1763) Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également

Le Jeu de l’Amour et du Hasard est considéré, par l’harmonieux équilibre entre l’influence italienne dans la forme dramatique et l’intrigue de drame bourgeois, comme le chef d’œuvre de Marivaux. Les noms italiens comme Arlequin, l’enfant chéri des lazzis et de l’improvisation gestuelle, ou Silvia, la jeune fille sensible amoureuse et inquiète, se mêlent à des noms français comme Lisette et Dorante. Ce mélange de deux traditions résume le lien de Marivaux entre ces deux pays et son alternance d’acteurs

soubrette. Trivelin lui demande si le portrait était fidèle. La jeune noble joue sur les mots, voudrait atténuer l’acidité de la critique, puis finalement convient de la justesse de la satire. Scène 5 : Iphicrate, à son tour, doit se soumettre aux lazzis de son valet. Lui aussi a du mal à admettre la sévérité des remarques acérées. Scène 6 : Arlequin et Cléanthis singent les conversations galantes de leurs maîtres mais n’en tirent pas tout le plaisir souhaité. Pour éprouver un peu plus les avantages

arbre) , pas de résolution Un doute amplifié → de l'assertion à l'interrogation Pas de véritable progression → circulaire → Parole sans motivation (rythme, sujet, progression) ► Action remplacée par des gestes (didascalies) => pantomime → lazzi (commedia dell'arte) Personnages et actions : clown → tradition théâtre du rire → Personnages = pantins => gestes dérisoires et inutiles → n'aboutit à rien Transition  Absurdité → pour dire quoi ? III Le théâtre de l'absurde : miroir