Le Baroque Dans Roméo Et Juliette

personnalités royales ou aristocratiques s’y côtoyaient. La protection des troupes par la haute société incitera un certain nombre d’auteurs à créer des scénarios pour ces «masques » de cour, ou à intégrer des éléments de ce genre dans leurs pièces (Roméo et Juliette de Shakespeare ). LES AUTEURS Pendant près d’un demi-siècle, on joua au moins deux cents auteurs, dont on connaît aujourd’hui six cents pièces. Si beaucoup d’autres textes sont perdus, c’est parce qu’ils n’avaient pas le caractère sacré

typhus8 et soit obligé de se retirer dans une ferme de famille, à Mont-roig del Camp, dans les environs de Tarragone. Il y prend conscience de son attachement à la terre catalane6. Il rentre ensuite, en 1911, à l'École d'Art tenue par l'architecte baroque Francisco Galli, à Barcelone, avec la ferme résolution d'être peintre. Malgré des réticences, son père appuie sa vocation. Il y demeure trois ans durant puis fréquente l'Académie libre du Cercle Saint-Luc, y dessinant d'après modèles nus jusqu'en

revendique jamais explicitement comme un auteur moderne, son esthétique assume pleinement un impact politique et social et compose avec la perte d’une certaine harmonie dans la représentation du monde, qui était l’apanage du classicisme. Le rêve, topique baroque et modèle de la modernité scénique et cinématographique On a vu que la modernité telle que la définit Hofmannsthal est toujours du côté de la vision, de l’hypnose. Or, ces manifestations de la vie psychique sont par ailleurs fondamentales et très

avec une idéalisation. Pleinairisme → Peinture en plein air. Observations du réel, bcp de croquis détaillés. Ceci nous amène à l’Art Moderne (fin du 18e siècle) qui s’articule autour de 3 motifs fondamentaux : 1. Refus de la rhétorique figurative baroque · Erection en croix, Rubens, 1610 → Exagération du mouvement, exubérance, tension dramatique. → Art qui part dans tous les sens, le regard n’est plus guidé. 2. Refus de la fonction laudative de la représentation allégorique ou historico-religieuse

En peinture : La composition du tableau est claire et ordonnée : la scène se déroule entièrement à l’intérieur du cadre contrairement au baroque où les personnages et motifs sont hors cadre) L’art des proportions et de la perspective : l’espace du tableau est structuré en plans successifs ; les diagonales et les spirales caractéristiques des Œuvres baroques sont évitées. Le tableau est construit selon une harmonie mathématique : la symétrie et le respect des proportions sont primordiaux. Le respect

des acteurs que l'on appelle le study, c'est là que se déroulement les scènes intimes ou les scènes de complots. Un rideau y sert parfois à occulter la porte. Deux balcons sont réservés au jeu pour des passages comme la scène du balcon dans Roméo et Juliette ou la scène des remparts dans Hamlet. C'est sur le toit de la maison, ou top, qu'apparaissent les mages et les personnages surnaturels qui surplombent la fiction. Le théâtre élisabéthain est un théâtre d'atmosphère. Les costumes et les accessoires

audioguide : une ressource du CARDIE - Débats citoyens en langue dans la Manche : debats_langues_Manche.pdf - Un DVD Débats en classes de langues : http://www.crdp.ac-caen.fr/sites/De... - Ateliers d'enseignement des langues par le théâtre. - Roméo et Juliette : une nouvelle traduction - Les ressources du Goethe institut : http://www.goethe.de 7. Liaison intercycles : « La parole en spectacle », « Paroles, échanges, conversations... » 8. Un jumelage au lycée Emmanuel Doucet : BILAN JUMELAGE 11 12

dévoilé, Percinet et Sylvette sont déçus et cherchent à connaître, chacun de son côté, un véritable roman. Vite désillusionnés, ils finissent par en conclure que le romanesque est dans le coeur et non dans les choses. Commentaire Sorte de Roméo et Juliette à la Watteau où il n'y a rien de tragique, la pièce, jouée à la Comédie-Française, obtint un certain succès et fut favorablement commentée par la critique. Sarah Bernhardt, la plus grande actrice de son temps, qui a aimé la pièce et qui est

sur scène à Paris et en province, notamment sous la direction de Jean-Luc Tardieu (Le Marchand de Venise), François  Kergourlay (Les Fourberies de Scapin, Pelleas et Mélisande, Le Menteur, Guignol), Patrick Pelloquet (Le Bourgeois Gentilhomme, Roméo et Juliette), Armand Eloi (La Chunga), François Cervantès (Voisin), Gwenaël de Gouvello (Le Timide au Palais) et Akel Akian (L’Albatros). Elle a fondé avec Dilia Lhardit la Compagnie Méninas et devient assistante à la mise en scène et comédienne pour les

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