Le Baroque Dans Roméo Et Juliette

être en résonance avec le jeu masqué, les demi-masques laissant apparaître le bas du visage des comédiens. Il sera aussi traité avec des éléments réels et d’autres en trompe l’œil. Posées sur la toile de fond, une porte fonctionnelle à la limite du baroque, pour signifier la richesse de George Dandin, si convoitée par les Sotenville, et une fenêtre elle aussi réelle, comme suspendue dans la composition. Le tout sera entouré d’éléments d’architecture esquissés comme sur une carte à gratter, comme un

ferrets? Combien d'Anne d'Autriche imprudemment amoureuses de leur Buckingham? Vingt, trente? Quarante serait un chiffre plus juste. Au petit jeu des adaptations, ‘’Les trois mousquetaires’’ coiffent sur le poteau ‘’Le comte de Monte-Cristo’’ et ‘’Roméo et Juliette’’. Seuls Zorro, Hamlet et Carmen ont fait mieux. Pour le meilleur et pour le pire... On peut relever : 1903 : ‘’Les mousquetaires de la reine’’ de Méliès qui fut donc le premier. 1908 : une version italienne. 1921 : ‘’Les trois mousquetaires’’

aimée dans une vanité pour se livrer à une célébration paradoxale du laid, du répugnant et du mort (de la mort ?).   I – De la vanité à la description macabre   La vanité est un type de tableau très courant au XVIe siècle dans la peinture baroque. Son propos est moral : il s’agit de rappeler à celui qui regarde qu’il doit mourir et ne sera bientôt plus rien, quels qu’aient été ses biens et sa puissance durant sa vie. Ce message est résumé par la formule latine : memento mori, souviens-toi

son trépas, Bref il m'a fait semblable à la tortue, Car des beautés que j'adore ici-bas Tant seulement j'en jouis par la vue. Siméon-Guillaume de La Roque, né en 1551 près de Clermont-en-Beauvaisis et mort en 1611, est un poète baroque français. La poésie de Siméon-Guillaume de La Roque combine l'influence de Ronsard et de Desportes. Jean de LA FONTAINE (1621-1695) (Recueil : Les Amours de Psyché) Les Amours de Psyché - Éloge de l'Oranger Sommes-nous,

poétique d’une telle œuvre ? Et pourquoi s’interdire d’y plonger, de tenter le grand voyage dans cette cathédrale ? La pièce est d’une force de composition exceptionnelle. Elle utilise tous les ressorts du théâtre romantique et dans sa diversité baroque, elle se permet tout : les coups de théâtre se succèdent, les personnages se métamorphosent, les images poétiques créent un univers d’une rare puissance. A chaque nouvelle lecture, l’émotion me submerge. Bien sûr, ces deux jeunes amants qui meurent

poétique d’une telle œuvre ? Et pourquoi s’interdire d’y plonger, de tenter le grand voyage dans cette cathédrale ? La pièce est d’une force de composition exceptionnelle. Elle utilise tous les ressorts du théâtre romantique et dans sa diversité baroque, elle se permet tout : les coups de théâtre se succèdent, les personnages se métamorphosent, les images poétiques créent un univers d’une rare puissance. A chaque nouvelle lecture, l’émotion me submerge. Bien sûr, ces deux jeunes amants qui meurent

auteur·e (intrigue, thèmes, message éventuel, personnages, auteur·e, construction narrative, cadre spatio-temporel, sources éventuelles de l’œuvre…) et les niveaux de compréhension de l’œuvre, de l’intrigue (UAA 0, UAA1 & UAA2). Par exemple, Roméo et Juliette de William Shakespeare raconte non seulement l’histoire de deux jeunes empêchés de s’aimer (intrigue) mais symbolise aussi dans notre culture l’amour impossible (niveaux de compréhension de l’œuvre). Le ou la candidat·e devra être capable

il est donc nécessaire, dans le cadre d’un cours, d’approfondir ces données en élargissant le champ temporel et géographique. Les notions historiques concernent l’histoire du rôle des instruments dans la musique et l’histoire des styles musicaux (baroque, classicisme, romantisme, musique du XXe siècle, l’histoire de l’opéra). Elles sont illustrées par des extraits des grandes œuvres du répertoire européen des quatre derniers siècles (cf. liste p. 4). Ces extraits d’œuvres peuvent bien sûr, dans le

 siècle en France. Son œuvre est abon- Elle met en scène Rodrigue, un jeune homme amoureux avec Molière et Racine, un des trois grands auteurs de e dante et variée, puisque Corneille s’est illustré tant dans la comédie que dans la tragédie. Auteur baroque (L’Illusion comique, 1636), Corneille donne aussi au classicisme français quelques-unes de ses plus grandes œuvres (Horace, 1640 ; Cinna, 1642 ; Polyeucte, 1643). Sa pièce la plus connue reste néanmoins Le Cid (1637), une œuvre qui suscite en son

graves difficultés financières, entre autres car il verse un loyer à l’Etat. Puis en 1872, ouverture du répertoire à des ouvrages étrangers chantés en français avec Les Noces de Figaro de Mozart. 1873 : premier ouvrage sans dialogue parlé : Roméo et Juliette de Gounod, issu du répertoire du Théâtre tragique. Mais un nouvel incendie vient détruite une nouvelle fois l’opéra. C’est un 25 mai 1887 à 21 heures pendant le premier acte de la représentation de l’opéra Mignon, par Michel Carré et Jules Barbier