Le Baroque Résumé

3 pages) | 0 sources | 2008 Résumé: Le théâtre a toujours beaucoup porté à controverse. Mais il est un constat qui revient souvent, parfaitement résumé par cette phrase de Jules Renard extraite de son Journal : « Le théâtre n'est qu'un jeu qui se donne des airs de vie. ». La comédie, prise au sens large, ne serait donc en fait qu'une représentation destinée à rendre l'illusion du réel.C'est également cette idée qui revient dans L'Illusion comique, œuvre baroque de Corneille jouée pour la première

 « Le temps n’est qu’un instant », Antoine Favre Quelle conception de la vie le poète propose-t-il dans ce poème baroque ? I- Une définition du temps paradoxale a) paradoxe du temps ● Anaphore au vers 1 et 2 au présent générale = définition du temps qui est paradoxale + le chiasme qui suit. La répétition du nom commun « toujours » marque ce paradoxe et la continuité du temps. Ce paradoxe est visible également avec l’antithèse entre « dure » au vers 2 et « change » au vers 1 → la seule chose qui

Elle refuse car c'est l'autre Don Juan qu'elle aimait, le "vrai". Tandis que les femmes réalisent ce qui s'est passé, Don Juan part pour mener une vie nouvelle. »  source : http://lectureslaucadet.over-blog.com/article-la-nuit-de-valognes-schmitt-resume-76419844.html Tout d'abord, Éric-Emmanuel Schmitt n'a pas fait comme Molière avec l’œuvre de Tirso de Molina parce que Molière a fait une réécriture tandis qu’Eric-Emmanuel Schmitt lui a plutôt écrit une suite de Dom Juan. Cependant, ils ont tous

devient un brasier ardent .. » Mort tel « Tirso de Molina » = ceux qui transgressent les lois divines (religieuses) finiront en Enfer. 2) Registre Fantastique : Ce qui montre que la pièce à des éléments de fantastique qui s'apparente aux pièces Baroque : Fantastique fais irruption sur scène : - Le spectre qui s'adresse à Dom Juan et change de figure. -La statue du commandeur qui prononce le verdict -La foudre sur scène : didascalies qui montre foudre et Dom Juan pour rôtir dans les flamme de

L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur Sujet abordé : Guerre/paix, Politique/justice Synthèse : Aristophane aborde une problématique toujours d'actualité dans la parité Homme-femme dans les affaires publiques

destin tragique du aux actions de ses ancêtres. La tragédie que nous appelons "classique" apparaît vers 1630. Une première génération, celle de Corneille, est bientôt supplantée par celle de Racine. C'est un genre extrêmement codifié Son résumé  Cette scène ce passe à Trézène, ville du Péloponnèse. C’est l’histoire d’une reine nommée Phèdre qui annonce son amour envers son beau-fils Hyppolite pendant que son mari, le roi Thésée, est cru mort. Au retour de Thésée, Œnone, qui craint que

littéraires ; le classicisme et le baroque. Axes de travail et de réflexion : - poétique de la rupture avec le classicisme, dans toutes ses composantes. - études des registres et du mélange des tonalités. - une mise en scène moderne. (DVD de Dom Juan – Daniel MESGUISH) Passages étudiés : 1 - Acte I scène 1 : exposition et poétique de la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde

Intro 1 le baroque :le baroque préfère l’émotion, la perception ,l’illusion ,l’inconstance et le paradoxe se style est sorti au xvi e et xvii e ce style est tout l'opposé de classicisme 2 l'auteur : molière est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. molère renonce à reprendre l'affaire paternelle, et fonde l'Illustre-Théâtre. et en compagnie de sa maîtresse, Madeleine Béjart, il vit

est très physique (acrobaties) et les acteurs sont souvent maquillés de façon outrancière. Il s’agit d’un registre comique simple (coup de bâton, cris, gifles) qui plaît à la population qui peut rire et se détendre. V – LE THEATRE BAROQUE DU 17eme SIECLE 10 – Dès la fin du 16ème s. naît en Angleterre le théâtre élisabéthain : pourquoi l’appelle-t-on ainsi Le théâtre élisabéthain est ainsi appelé car la reine d’Angleterre Elisabeth 1ère protégeait beaucoup les arts. 11- Dites

Wednesday, membres d'une mystérieuse organisation qui va être au coeur de cette seconde partie : le Baroque Works. Puis ils feront escale sur une bien charmante île où les habitants semblent étonnamment accueillant. C'est à ce moment-là que la trame générale va nous être dévoilée : nos amis vont faire la connaissance de la princesse Vivi Nefertari du royaume d'Alabasta. Cette dernière a infiltré le Baroque Works qui dans l'ombre tisse un complot pour déclencher une guerre civile et faire sombrer son