Le Baroque Résumé

du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque[->20] a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour

de la chair (Paul Claudel) ou de l’histoire (Albert Camus). |3 | |CLASSICISME, UN « ANTI-BAROQUE » | Afficher cette section au format imprimable Heinrich Wölfflin publie en 1898 un livre sur l’art italien du XVIe et du XVIIe siècle, l’Art classique, dans lequel il oppose classicisme et baroque : d’un côté la ligne droite, la noblesse et l’équilibre, de l’autre la courbe, le mouvement et

Le Baroque littéraire devant la critique La littérature de la fin du XVIe siècle et de la première moitié du XVIIe siècle a longtemps été oubliée ou reniée. Depuis les jugements portés par Boileau sur les écrivains de ce temps, la tradition classique en avait fait un « paria de l’histoire, synonyme de désordre et de décadence ». La première tentative de réhabilitation était venue des Romantiques. Les victimes de Boileau avaient trouvé en Théophile Gautier un fervent défenseur. L’édition de 1830

.Dom Juan Acte 5 scène 5 et 6 => Quelles sont les caractéristiques typiques d’un dénouement du 17ème siècle? INTRODUCTION : -Le 17ème siècle voit apparaître deux grands mouvements littéraires que sont le Baroque et le Classicisme. Le Baroque est essentiellement basé sur le « désordre » , « l’imagination » , et la « liberté », et le Classicisme se construit en réaction à ce désordre dans l’écriture, et celui-ci est composé de règles strictes comme « la Bienséance » , les « 3 unités » , et la « Vraisemblance »

des plus grand artiste. Tous les textes comme Roméo et Juliette et Hamlet ont encore un grand suces à notre époque et donne idée à des films comme West site story (J. Robbins et R. Wise ,1961). Ce film reprend l'histoire de Roméo et Juliette. III) Résumé : "Roméo et Juliette" est une tragédie de William Shakespeare qui prend sa source dans un conte italien écrit par Masuccio Salernitano (Masuccio de Salerne) repris par Luigi Da Porto. La pièce a été représentée pour la première fois en public

partisans du classicisme, car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le maniérisme qui

travail, j’essayerai de répondre à la question de savoir s’il est justifié de considérer Stradivarius et ses violons comme un facteur important dans l’avènement de la musique baroque. J’analyserai en premier lieu les aspects essentiels de l’Italie musicale à l’époque de Stradivarius en me focalisant sur l’avènement du baroque, les caractéristiques de ce nouveau style ainsi que le développement de la musique instrumentale et sa rhétorique en insistant sur les exigences posées aux instruments. Les

terrorisme fiscal pour venir à bout des résistances antifiscales par l’envoi des intendants dans les provinces. La levée de l'impôt engendre de très nombreux mécontentements. Apparaissent alors des mouvements de refus de la fiscalité dans tout le pays, résumés par le mot d’ordre : « Vive le roi sans gabelle » ( sans impôts ). Les grandes rébellions, comme les moins connues, ont souvent pour chefs des nobles et des membres des élites locales. L’opposition à la fiscalité étant répandue dans toute la société

L’illusion comique (1635) Résumé : L’illusion comique est une comédie de Corneille qui a été rédigée au début de sa carrière. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui-même dans le prologue : «Le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale

partisans du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le