Le Beau Et Le Laid Dans L Art

nature. ». Baudelaire énonce ainsi la découverte fondamentale de la sensibilité moderne : « Le beau est toujours bizarre. Je ne veux pas dire qu'il soit volontairement, froidement bizarre, car dans ce cas il serait un monstre sorti des rails de la vie. Je dis qu'il contient toujours un peu de bizarrerie, de bizarrerie non voulue, inconsciente, et que c'est cette bizarrerie qui le fait être particulièrement le Beau. » C'est pourquoi l'imagination est pour lui « la reine des facultés ». Au fait, elle

Baudelaire. - Il est dédié au poète parnassien (Le Parnasse = école de l'art pour l'art) Théophile Gautier, qui accorde une importance capitale au travail de la forme, qui prime sur le fond. Le but est l'art, et pour Gautier, tout ce qui est utile est laid. La beauté absolue passe par la perfection formelle d'une oeuvre Cette dédicace est très célèbre, et contribue à définir les choix esthétiques de Baudelaire. Au poète impeccable Au parfait magicien des lettres françaises A mon très cher et très

modèles vivants. Hanson adopte ce procédé dans les années 1960, ce qui lui permet de saisir l'essentiel et le naturel du quotidien. Son but  est de transporter des scènes de la vie quotidienne banale ou provocante au musée pour les immortaliser. Son art représente une critique permanente de la société-type américaine. Technique : Supermarket Lady : Cette sculpture est faite d'après le moulage du corps d'un modèle avec des bandes de plâtre. L'artiste a ensuite coulé dans le moule du polyester mélangé

scènes de theatre. *Le théâtre est aussi une branche de l’art scénique, un genre de spectacle qui a à voir avec l’interprétation/la représentation/la mise en scène, par lequel sont exécutés des représentations dramatiques en la présence d’un public. Cet art regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. *En outre, le théâtre désigne aussi le genre littéraire comprenant les ouvrages dramatiques qui ont lieu sur la scène. Le théâtre est donc un genre littéraire particulier qui

qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre.  II. Pourquoi cette œuvre est-elle romantique ? PAULINE d'Alexandre Dumas est dite une œuvre romantique du fait de la manière

Art et Technique. Etymologiquement la notion d’art se confond avec celle de la technique. Aussi bien dans la technique que dans l’art, il s’agit d’agir et de transformer la matière. L’artificielle (qui est le créer/ fabriquer) s’oppose au naturel (le donnée). Avec le démiurge qui est le dieu créateur mais cette dimension divine qui à l’origine est réservé au démiurge trouve un prolongement dans les productions de l’Homme. Ex : Les armes atomiques qui peuvent faire exploser la terre. L’Homme

l’or ». Voilà le message que Charles Baudelaire adresse à Paris dans l’épilogue de la deuxième édition de son recueil Les Fleurs du Mal, paru en 1861. L’auteur nous y ouvre son laboratoire d’alchimie poétique où il y transforme la “boue”( le laid) en “or”( le beau) grâce à son langage poétique dont la spécificité est de faire des alliances inhabituelles. Son œuvre intégrale fera de lui le précurseur du symbolisme et inspirera les poètes qui lui succèderont, tel qu’Arthur Rimbaud. Comment l’alchimie

échapper aux lois du marché et aux échanges, dans la mesure où sa spécificité est d’être désintéressé, puisqu’il vise le beau et rien d’autre. De l’autre côté, on peut avancer que l’art étant une forme de travail, il peut faire l’objet d’un échange, et qu’il serait donc juste que l’artiste puisse « vivre de son art ». Mais, dans ce cas, comment mesurer objectivement la valeur du beau et comment lui attribuer une valeur « monétaire » ? ■ Plan de la dissertation I On peut d’abord suggérer que l’œuvre

Land Art (1970) comme Christo, Goldworthy, Nils Udo, Smithson et bien d’autres ont décidé de faire marche arrière et de refuser en bloc la société de consommation en la fuyant et en redonnant de la valeur à la nature par des sculptures éphémères installées dans le plus grand respect des paysages et des étendues désertiques. Ces œuvres se voulaient être le témoignage du sublime (ce qui nous dépasse par sa monumentalité, son gigantisme, son infini) plutôt que d’offrir une réflexion sur le beau ou le

par un vocabulaire péjoratif : « J'ai la peau flasque. » «  Ah, ce corps trop blanc et poilu ! ». Le vocabulaire de la laideur est omniprésent dans ce texte : «Pas beau » « Laid » « monstre » « traits tombants ». Béranger, avec ses phrases péjoratives s'auto-dévalorise : «  «J'ai eu tord ! » « J'ai trop honte ! » « Comme je suis laid ». A la fin de ce monologue, le personnage à comme un « déclic» ou encore un élément déclencheur, Béranger ce ressaisit et décide de résister : « Je suis le dernier