Le Beau Et Le Laid Dans L Art

seulement des idées, mais des valeurs : selon une logique des principes et des sentiments8 : * morales (le bien / le mal, le juste / l’injuste, la sincérité / le mensonge…) ou sociologiques (le convenable / le choquant…) ; * esthétiques (le beau / le laid, l’attirant / le repoussant, l’exposé / le caché, l’admissible / le provoquant…) ; * intellectuelles (le vrai / le faux, l’ordre / le chaos, le logique / l’absurde, le réel / la fiction…) ; * pratiques (l’utile / le futile, le rentable

de véritablement beau que ce qui ne peut servir à rien; tout ce qui est utile est laid, car c'est l'expression de quelques besoins, et ceux de l'hommes sont ignobles et dégoûtants, comme sa pauvre et infime nature." Son acte de naissance peut être fixé à 1866, date de parution de Premier recueil du Parnasse Contemporain, tandis que sa fin en tant que mouvement littéraire coïncide avec la parution du troisième et dernier recueil en 1876. La poésie pour les parnassiens est un art, elle réclame un

mouvement littéraire qui laisse place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine

Introduction Dans son sens général, l'art désigne toute pratique qui met en oeuvre un savoir-faire, une technique. Historiquement, c'est à partir du XVIIIe siècle que l'on a consacré le terme "d'art" à toutes activités humaines vouées à la production du "beau". Si l'artisan pratique l'art, au sens du métier et de l'activité manuelle, l'artiste lui crée des "oeuvres d'art", c'est-à-dire des ouvrages qui seront admirés et imités parceque considérés comme un idéal esthétique. Bien évidemment, ces ouvrages

l’artisanat commercial. En effet, la plupart des commandes provenaient des théâtres, des acteurs de Kabuki et de No pour leur publicité, et de particuliers pour des images de la vie citadine, de sumos et de geishas. Mais la découverte en occident de cet art japonais deviendra une source d’inspiration pour les peintres, qui bouleversera l’ordre académique établi. De nouvelles conceptions se présentent pour les couleurs et la lumière, les lignes, la composition et la perspective. Cette inspiration aura une

qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine

la beauté. Dans ce cadre, les anciens parlaient de Cosmos, qu’on pourrait définir comme l’ensemble de tout ce qui existe, en tant que ce tout suit l’ordre de la nature. Le Cosmos est avant tout l’ordre en tant qu’il est raisonnable, intelligible et beau. Dans le Gorgias, Platon dit « À ce qu’assurent les doctes pythagoriciens, Calliclès, le ciel et la terre, les Dieux et les hommes sont liés entre eux par une communauté, faite d’amitié et de bon arrangement, de sagesse et d’esprit de justice, et

par l’adverbe d’intensité « si » et la phrase exclamative, à travers la métaphore de l'oiseau : « avec tes ailes bleues ». Métaphore presque surréaliste, dans le mélange des champs lexicaux du ciel (« ailes ») et de la terre (« boue »), du beau et du laid : les ailes bleues sont sans doute le reflet du ciel dans la boue. Cette métaphore mêle les 4 éléments : le ciel, l'eau et la terre et le feu (l'orage). La métaphore est valorisante car elle élève la boue : de terrestre elle devient céleste

La voûte. — La masse et la pesanteur. — Formes rompues. — Le triomphe de l’artisan. — L’école du jugement. Treizième leçon : l’architecture (suite). Le beau et le grand. — Le goût. — Les cultures. — Les jardins. — Le miroir d’eau. — Comment il faut suivre la nature. — Le naturel et la nature. — Les villes. — Les machines. — Art et industrie. Quatorzième leçon : l’architecture (suite). Le signe de l’homme. — L’énigme. — Le tombeau. — La pyramide. —Le temple grec. — L’arc de triomphe

souvent, leur désespoir. Nous pouvons plaindre cette femme et finalement nous plaindre de la société dans laquelle nous vivons. 4) Conclusion – Impact de l’oeuvre Duane Hanson aura un impact sur l’histoire de l’art. Après lui, des artistes du Land Art (1970) comme Christo, Goldworthy, Nils Udo, Smithson et bien d’autres ont décidé de faire marche arrière et de refuser en bloc la société de consommation en la fuyant et en redonnant de la valeur à la nature par des sculptures éphémères installées