Le Beau Et Le Laid Dans L Art

 Dans l’Art, est beau uniquement ce qui a du caractère. Le caractère, c’est la vérité intense d’un spectacle naturel quelconque, beau ou laid ; et même c’est ce qu’on pourrait appeler une vérité double : car c’est celle du dedans traduite par celle du dehors : c’est l’âme, le sentiment, l’idée, qu’expriment les traits d’un visage, les gestes et les actions d’un être humain, les tons d’un ciel, la ligne d’un horizon. Or pour le grand artiste, tout dans la Nature offre du caractère : car l’intransigeante

Le laid peut-il être un thème de poésie ?Une question qui semble poser le thème du beau comme constitutif de la poésie, le thème du laid comme antinomique de la poésie…I La poésie et son lien privilégié avec le beau 1) Pour célébrer la perfection de la création (le beau étant lié au vrai et au bien dans la conception platonicienne) : Traditionnellement, dans la représentation antique puis classique, l’idéal poétique

l’art sans le beau ? L’art n’a-t-il pour but que lui-même, comme le pensaient Théophile Gautier puis les poètes parnassiens ? Mais qu’est-ce que l’art ? Et quoi est beau ? Enfin, l’art et le beau sont-ils complémentaires, dépendants l’un de l’autre ? Une œuvre d’art doit-elle être belle, ou peut-elle ne pas l’être ? En somme, qu’est-ce que l’art sans le beau ? Dans un premier temps il s’agira de s’interroger : qu’est-ce que l’art ? Ensuite, nous nous demanderons quel rapport le beau a-t-il avec

grecque, très souvent peut naitre de la copulation interdite de deux êtres différents de la laideur (ex.: Gorgone). Naissent alors des êtres hybrides. => Le laid est anti-naturel. Pour le christianisme, le laid est anti-moral. La laideur est très présente dans l'art classique, ce qui est assez surprenant, car l'art classique est un art de la raison, de la règle, de la perfection, idéaliste. D'autant que Kant reproche à ce XVIIe siècle de confondre beauté et parfait. Pourquoi la laideur est

vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien. Tout ce qui est utile est laid, car c'est l'expression de quelque besoin et ceux de l'homme sont ignobles et dégoûtants comme sa pauvre et infirme nature. D'ailleurs, l'endroit le plus utile d'une maison, ce sont les latrines. » La Beauté, notion abstraite, recouvre diverses significations et ne cesse d’évoluer suivant les époques et les individus. La délimitation entre ce qui peut être considéré comme beau ou non, la perception même du beau change

Philosophie Une œuvre d’art peut-elle représenter quelque chose de laid et tout de même réussie ? Une œuvre d’art, ou un objet d’art est un produit purement humain, d’êtres, capables de sensibilité et qui tentent de représenter (dans les formes et les structurations) une perception construite, réelle ou transcendante. L’art est donc la représentation d’une pensée, d’une vision, d’une démarche ou d’un message que l’on veut faire passer. La représentation devient alors le moyen par lequel l’artiste

“poésie” et “esthétique”. Poésie : Art de combiner les sonorités,les rythmes, les mots d’une langue pour évoquer des images, suggérer des sensations, des émotions. Esthétique : Qui a un rapport au sens du beau, à la perception du beau.  Donc, dans la définition première de la poésie, l’esthétique et la beauté ne sont pas cités, mais l’on apprend dans la définition de l’esthétique, l’importance de la notion du beau. L’esthétique est la perception du beau, donc le beau doit être vu comme tel. Comme on

Pourquoi les artistes peignent-ils un monde laid ? Ce résumé reprend la conférence donnée par Bob Claessens qui se déroula à Bruxelles le 20 février 1968. Cette conférence se nomme «  Pourquoi les artistes peignent ils un monde laid ? » Selon l’auteur, depuis que les hommes peignent, ils ont toujours voulu représenter le problème de la laideur même si de façon générale, l’esthétique était le but premier. Ceci préoccupe les critiques d’arts et c’est ce que Bob Claessens va tenter de déchiffrer

Sujet amené : 1- L’auteur : Charles Baudelaire 2- Le titre de l’œuvre et de l’extrait : « La Charogne » dans Les Fleurs du mal 3- Epoque : Stabilisation politique et choix du régime républicain en France, effervescence artistique particulièrement en art le réalisme est suivi de l’impressionnisme, du symbolisme ; l’artiste est poète maudit ou intellectuel bourgeois ; processus d’individualisation et tendance à l’intériorisation 4- Courant : le symbolisme accorde de l’importance de ses sensations de

voit mais une charogne ! Ainsi, le topos est partiellement détourné : le beau même décomposé laisse place au laid, au répugnant, à l’horrible. Ainsi, Baudelaire substitue à la célébration de la beauté éphémère de la rose et de la femme, la célébration du laid, de l’horrible, de ce qui est mort. Ainsi, Baudelaire pose la question du beau dans l’art : l’art doit-il nécessairement célébrer la beauté ? Peut-on célébrer le laid avec une forme belle ? I) De la vanité à la description du macabre.