Le Bleu du ciel

l’œuvre 1/ Décrire l’œuvre L’artiste a misé sur d’importants jeux d’ombres et de lumières, les couleurs dominantes sont le jaune, le noir et le bleu. On peut voir qu’il aime le mélange de couleurs opposées, tel le noir et le jaune. Il y a des différences de couleurs avec des pointes foncées dans la partie jaune et quelques petites pointes de bleu et de rouge dans la partie foncée. Cela montre le dynamisme du peintre dans sa façon de peindre. Les cours de peinture ne sont pas cachés et montrent

taille la nue au tablier des anges Le ciel n'est jamais bleu comme il l'est sur les blés Les vents chassent en vain les chagrins de l'azur Tes yeux plus clairs que lui lorsqu'une larme y luit Tes yeux rendent jaloux le ciel d'après la pluie Le verre n'est jamais si bleu qu'à sa brisure Mère des Sept douleurs ô lumière mouillée Sept glaives ont percé le prisme des couleurs Le jour est plus poignant qui point entre les pleurs L'iris troué de noir plus bleu d'être endeuillé Tes yeux dans le malheur

traduit une notion de durée aussi bien que d’opposition; “tout le jour” : rythme qui marque la durée, particulièrement dans les deux premiers vers qui enjambent et qu’il est impossible de couper: il n’y a pas d’arrêt dans cette bataille. L’“infini du ciel bleu” marque l’espace énorme. Grand nombre des soldats: “en masse” (v 4), “cent milliers d’hommes” (v 6); remarquer l’emploi inhabituel du mot “milliers” qui crée un effet d’insistance. Vers déconstruits par les enjambements qui rendent le vaste

tableau présente un camaïeu de gris-brun. L'artiste s'est peint entouré d'imposants murs gris, avec un ciel sombre où volent des oiseaux noirs, oiseaux de mauvais augure. Un arbre aux branches coupées dépasse derrière un des murs ainsi qu'un immeuble dont les fenêtres sont semblables à la maison du peintre. Seul un trou dans les nuages au niveau d'une branche d'arbre laisse apparaître un ciel bleu-azur. Enfermé derrière des murs au fond d'une impasse, son visage tourné de 3/4, il pose sur le spectateur

associé une note dans un de ses journaux a propos de cette œuvre: « J'étais en train de marcher le long de la route avec deux amis - le soleil se couchait - soudain le ciel devint rouge sang – j'ai fait une pause, me sentant épuisé, et me suis appuyé contre la grille - il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville - mes amis ont continué à marcher, et je suis resté là tremblant d'anxiété - et j'ai entendu un cri infini déchirer la Nature ». Ce tableau est exposé

« Ma Bohème » Je m’en allais, les poings dans mes poches crevées ; Mon paletot aussi devenait idéal ; J’allais sous le ciel, Muse ! et j’étais ton féal ; Oh ! là là ! que d’amours splendides j’ai rêvées ! Mon unique culotte avait un large trou. - Petit-Poucet rêveur, j’égrenais dans ma course Des rimes. Mon auberge était à la Grande-Ourse. - Mes étoiles au ciel avaient un doux frou-frou Et je les écoutais, assis au bord des routes, Ces bons soirs de septembre où je sentais des gouttes

Le bleu Klein : l’origine d’une couleur a) L’artiste : Yves Klein b) Les monochromes d’Yves Klein c) Le bleu Klein, bleu outremer 2- Les réalisations d’ Yves Klein : a) L'époque bleue b) Ses « Anthropométries » c) Ses sculptures-éponges 3- Le bleu dans l'art et le management a) L’usage du bleu dans l‘histoire et l’art b) L’utilisation du bleu en politique, management et publicité 4 - L’héritage d’Yves Klein 5 – Nos impressions 1 – Le bleu Klein

femme qui s’interpose entre deux combattants. Dans ce tableau David essaie de mettre un peu d’ordre dans le 1er plan tandis que le 2ème plan est un choc quand a l’arrière plan en a une vue de la forteresse romaine qui domine l’action et une vue du ciel sombre. La plupart des personnages sont nu c’est le nu héroïque viril, on remarque aussi le petit enfant qui a les yeux rives sur le spectateur pour le projeter dans la scène. § La grande odalisque 1814 (Dominique Ingres) 91x162cm : Le tableau

au loin. Il voit les collines où se blottissent tant de petites maisons, les étroites vallées au fond desquelles coule calme et paisible l’eau descendue de là haut, de ces montagnes lointaines si hautes et dont les silhouettes se découpent dans le ciel. L’Enfant est assis. Rêveur il pense à ce que lui a raconté son grand père au sujet du village. Il y a très longtemps lors de guerres entre seigneurs ou entre villages, les habitants d’ici interdisaient le passage des belligérants qu’ils voyaient

suite d’une promenade entre amis dans les fjords, Edvard Munch écrit le 22 janvier 1893: « Je me promenais sur un sentier avec deux amis. Le soleil se couchait. Tout d'un coup le ciel devint rouge sang. Je m'arrêtai, fatigué, et m'appuyai sur une clôture. Il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir de la ville. Mes amis continuèrent, et j'y restais, tremblant d'anxiété. Je sentais un cri infini qui se passait à travers l'univers et qui déchirait la nature. » Munch a représenté