Le bleu est une couleur chaude

traits. 3• La couleur 3.1• Les harmonies Il existe trois couleurs fondamentales (ou couleurs primaires) en peinture, ce sont le rouge, le bleu et le jaune. Du choix de ces couleurs dépend l'effet donné au tableau. Les couleurs chaudes sont les tons rouges, marrons, orange, rose et jaune (en association avec ces couleurs). Les couleurs froides sont les tons bleus, verts, marrons foncés violet et jaune (en association avec ces couleurs). La couleur dominante c'est la couleur qui semble la

Munch lui-même : « Je me promenais sur un sentier avec deux amis – le soleil se couchait – tout d'un coup le ciel devint rouge sang – je m'arrêtai, fatigué, et m'appuyai sur une clôture – il y avait du sang et des langues de feu au dessus du fjord bleu-noir de la ville – mes amis continuèrent et j'y restais, tremblant d'anxiété – je sentais un cri infini qui passait à travers l'univers » Cité par le manuel de français 4e « Fleurs d'encre », Hachette, 2007. 1/3M. THIMON L'oeuvre : Au premier

le cadre est très rapproché qui donne un sentiment d'intimité, on se sent proche de du sujet. Un tissu soyeux bleu figure au premier plan. Le miroir, la table et la femme constituent le second plan. La glace entourée d'un cadre noir est en face de la peseuse mais elle ne s'y regarde pas, occupée avec la balance. La table, en bois clair, se situe entre la femme et le miroir. Le tissu bleu, des colliers, un coffret tapissé de rouge d'où dépassent trois autres colliers en perle ou en or, un second coffret

Cette peinture, aux traits effacés, présente des couleurs (principalement blanc, marron et noir) mélangées (même si le blanc n'est pas une couleur, le noir est un mélange de toutes les couleurs, le marron un mélange du bleu, du rouge et du jaune) et froides. Une fenêtre en fond (montrant ainsi, que le tableau a une profondeur), apporte la lumière au tableau, la lumière du jour, de cette manière le peintre nous montre une peinture claire avec des couleurs et lumière discrète (jeu d'ombre). Cette peinture

lignes de forces majeures du tableau comme celle des bords du tableau. 2. Les couleurs utilisés majoritairement sont le blanc, l’or et le bleu mais ainsi que du marron, du rouge, du beige, du noir, du jaune et de l’orange. Les couleurs majoritaires telles que le bleu et le blanc sont des couleurs froides mais claires mais l’or qui est une couleur chaude vient rattraper le manque de chaleur dans ce tableau avec les autres couleurs telles que le rouge, le marron, l’orange et le jaune. Cela crée un tableau

couvert de fleurs de nénuphars blancs, roses et jaunes et de grandes feuilles. Un pont « japonais » bordé par la verdure dense du jardin surplombe l’étang. La végétation luxuriante envahit la toile, ne laissant apparaître qu’un minuscule coin de ciel bleu. Il est intéressant de remarquer que malgré son âge, Claude Monet recherchait toujours de nouveaux motifs et de nouveaux procédés de peinture. Les touches sur le tableau sont variées, elles prennent tantôt la forme d’une virgule (la verdure près de

différents reliés tous les uns aux autres. Les montagnes, et ce qu’’on pourrait appeler un ciel, forment l’arrière plan. En observant ce tableau, la dominance de la couleur jaune saute directement aux yeux. Une couleur calme, chaude, apaisante qui tranche avec des points colorés très vifs à certains endroits du tableau (la partie de ciel bleu par exemple, ou la blouse rouge de femme). Cette penture est lumineuse malgré la tache, le tourbillon, noir dans la partie supérieure du tableau qui donne un sentiment

Pour analysé la concurrence il faut l’analysé en terme de * Nom * Message * Code couleur * Principe graphique * cible Pour notre produit Kafé’in les principaux concurrents sont : -Nestlé: Avec la marque KitKat qui propose différentes barres chocolatées. Leurs slogan “Have a break Have a kitkat” est très évocateurs. Les couleurs de la marque sont le rouge qui est une couleur qui joue sur les paradoxes, anime des sentiments passionnels en complète contradiction : amour

composition libre et aux couleurs intenses caractérisées par une touche oblique. Mais c’est avec ses premières œuvres abstraites de 1910 et 1911 que Kandinsky marque l’abandon de toute relation à l’objet ou à la figure, la toile devient alors le lieu d’oppositions multiples de forces et de couleurs qui bouleversent l’espace. Du spirituel dans l’art Son ouvrage, Du Spirituel dans l’art, écrit en 1910, où l’artiste médite sur les rapports entre la forme et la couleur, la peinture et la musique

l’arrière plan, sur la gauche, un rectangle bleu, dont on ne voit que le côté droit, pourrait représenter la surface d’une piscine. A droite et au fond du tableau, des rochers descendent vers la mer sous un ciel bleu et blanc. Les couleurs brunes du sol et du parallélépipède, les couleurs froides des montres molles, le gris de la tête et de l’arbre mort créent une atmosphère terne, voire sombre. Seule la montre au premier plan offre un coloris orangé, plus chaud, mais elle semble dévorée par les fourmis