Le But De La Comédie Est Il De Faire Rire Les Spectateurs

n’est pas noble. La création de son nom Marivaux donne lieu à de nombreuses dérivés : marivauder, marivaudage, marivaudien… Né à Paris à la fin du XVIIe siècle, il entreprend des études de droit dès 1710, et en 1712 paraît sa première comédie Le père prudent et équitable . Dans la Querelle, Marivaux se range du côté des modernes : il fait le choix d’une langue qui privilégie le naturel, la grâce et la pointe, d’où la nécessité de créer des mots pour bien rendre

le devant. Rappel de l’intrigue qui conduit ici Figaro, le soir de ses noces à faire les 100 pas en pleine nuit : le mariage de Figaro et de Suzanne a été réglé à la fin de l’acte III ; l’acte IV a été en partie rempli par des cérémonies, défilés, danses qui s’y rapportent. Mais, chemin faisant, toute une intrigue a été ourdie et Figaro croit que Suzanne lui désobéit, lui ment et veut le tromper : le spectateur sait que la comtesse a ordonné à Suzanne d’accepter le rendez-vous que le comte lui

drame bourgeois se donne comme un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. Il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales font leurs malheurs. Le drame bourgeois recherche le naturel au détriment de la vraisemblance telle qu'elle a été érigée par le classicisme. Origines Le drame bourgeois répond au goût nouveau d’un siècle qui délaisse la tragédie et ne prise plus le gros rire de la farce. La « comédie larmoyante », créée par Nivelle de La Chaussée, dès 1735

acteurs a pour but de rendre la pièce plus vivante c'est-à-dire de faire vivre la pièce au spectateur. Le choix de la mise en scène est d’autant plus important car elle permet des approches et des interprétations différentes d’une même pièce de théâtre. Grâce à la mise en scène on peut s’éloigner du but d’origine de l’auteur de la pièce. Le jeu des acteurs permet aussi de matérialiser les émotions des personnages ainsi que de les transmettre au public. Les acteurs peuvent faire rire, pleurer, éprouver

remière partie: qu'est-ce que le rire? 1) La figure du rieur Avant même d’analyser la nature du rire, interrogeons-nous sur la figure du rieur ? Qui rit ? Aux dires de certains (et ils sont nombreux), le « rire est le propre de l’homme ». Si la phrase est rendue célèbre par Rabelais, dans l’avis « Aux lecteurs » de Gargantua, elle reprend en fait une assertion d’Aristote qui rend l’homme seul capable de rire. Parce qu’il est le seul être raisonnable, c’est-à-dire doué de raison mais aussi parce

d'éducation morale et civique. Le théâtre a pour but de divertir les spectateurs, il les détourne momentanément de leur triste condition en les faisant rire, pleurer ou en les émerveillant. Mais le théâtre se veut également être un moyen d'éducation morale et civique, il sert à faire passer un message, une idéologie, il est le miroir de la société et il permet au spectateur de purger ses passions et de corriger ses moeurs. Extrait du documentLe théâtre a pour but principal de divertir le public, de le détourner

Tous les auteurs de littérature maîtrise l’art de la rhétorique et les procédés de style afin de satisfaire leurs lecteurs : certains font rire à travers leurs comédies, d’autres font rêver grâce à leurs poésies et leur prose . La littérature est donc un art qui exprime la beauté et procure du plaisir. Cependant se limite-t-elle à cette seule fonction de divertissement et d’évasion ? Dans un premier temps, nous expliquerons comment la littérature nous permet de nous divertir et de nous évader

passage, il fait un effet de bouclage, c’est à dire qu’il reprend toujours la même phrase au début et à la fin de la tirade, ce qui rend la pièce encore plus vivante, plus romantique pour le spectateur. Cette effet à pour Rosette de lui faire prendre part de ses sentiments envers lui, alors qu’en réalité son but n’est pas d’obtenir Rosette mais plutôt de se servir d’elle afin d’attirer l’attention de sa bien aimé, Camille. Dans cette mise en scène, il y a donc une manipulation de deux « objets symboliques

La Comédie Comédie vient du grec Komos qui est la partie chantée par le chœur dans la tragédie, et c’est aussi une danse chantée dans la ville au commencement des carnavals. Ode signifie chant. Ce genre né après la tragédie et signifie dans son sens premier une fête en l’honneur de Dyonnisos. Dans un premier temps elle accompagne des tragédies (satyre) puis des concours à part entière se développent. Elles sont surtout

LA COMÉDIE SES ORIGINES Le mot comédie vient du grec cômè (= village) et odè (= chant), car les premiers acteurs allaient de village en village. La comédie est née en Grèce. C'était à l'origine une procession burlesque et populaire en l'honneur de Dionysos : le cômos (d'où le mot comoedia : chant du cômos). La comédie est d'abord politique et satirique avec Aristophane (Ve-IVe siècle av. J.C.). La comédie ancienne met en scène les héros de la mythologie et les dieux. Elle peu attaquer