Le But De La Comédie Est Il De Faire Rire Les Spectateurs

savante et souple. • Rencontre les milieux les plus variés : grands seigneurs, bourgeois et bourgeoises, paysans. Il note leurs mœurs et langages. • 1658 devient la ‘’Troupe de Monsieur’’ • 1659 les précieuses ridicules = premières comédie de mœurs en France. - On abandonne l’intrigue compliquée et on observe nos contemporains (Molière était surnommé ‘’le contemplateur’’ ou qualifié comme ‘’un dangereux personnage’’ qui ‘’ne va pas sans ses yeux ni ses oreilles ( sa méthode : ‘’peindre

dressé par Cléanthis ? Quels sont les aspects et les fonctions du comique dans ce passage ? Etudiez en quoi le passage s’inscrit dans une comédie de mœurs. La question concerne l’objet d’étude du théâtre, texte et représentation, elle sollicite les connaissances sur les genres et registres propres au théâtre (ici une comédie – comédie de caractères ou comédie de mœurs, « castigat ridendo mores ») et la forme de ce texte et sa mise en représentation (réplique, tirade, aparté, didascalie, etc

contempler). Les pieces de théatre etaient la plupart du temps jouée dans un hémicycle ( lieu ayant la forme d'un demi-cercle ) les spectateurs s'instalaient sur le estrade autours de la scene. Le théatre avait et a pour but de divertir les spectateur avec differents genres de piece comme les plus connus: - La comédie qui a pour but de faire rire les spectateurs en représentant les ridicules des caractères et des moeurs d'une société. -La tragédie qui remonte au théâtre grec antique, ce genre

Chez les grecs la comédie était une pièce de théâtre qui se jouait généralement avec des masques et se moquait des travers de la société comme par exemple Les Nuées d’Aristophane (-423). Ainsi ce genre théâtrale met en avant l’illusion et relève du comique. On se demande si dans Les Fausses Confidences de Marivaux le stratagème théâtrale n’est qu’un ressort comique? Ainsi dit on que les ruses mis en œuvre n'ont que pour but de faire rire et que la comédie est dépourvue de profondeur et n’est que

et renouvellement Il s’agit ici des éléments que vous devez connaître sur le théâtre pour le brevet, les types de pièces vues en troisième. Vous avez étudié les années antérieures (5 e -4 e ) d’autres types de pièces : la farce, la comédie (Molière), la tragi-comédie (Corneille, Le Cid). 1. Quelques notions à connaître avant de commencer  Dramaturge : auteur de pièces de théâtre.  Didascalie : (féminin, du grec « didaskalia », « enseignement, notice, instructions [sur la manière de jouer les

vous expliquerez en quoi le spectacle d’une comédie ballet telle que Le Malade Imaginaire permet à la fois d’amuser et de faire réfléchir le public. « Castigat ridendo mores », telle est la devise ses œuvres. Jean-Baptiste Poquelin, de son pseudonyme Molière, écrit à la fin du XVIIème siècle Le Malade Imaginaire, une comédie- ballet présentant Argan, un bourgeois persuadé d’être malade alors qu’il est très bien portant. La comédie porte à rire, mais celle-ci possède également une portée critique

George Dandin ou le mari confondu est une comédie ballet écrite par Molière, de son vrai nom, Jean Baptiste Poquelin, en 1668. Cette comédie fut représentée pour la première fois, devant le Roi, le 18 Juillet de la même année au château de Versailles. Molière est un grand dramaturge français ayant écris d’autres œuvres comme l’Avare ou l’école des mensonges, Dom Juan ou le malade imaginaire. Il avait la particularité de jouer dans ses propres pièces et il mourut quelques heures après la 4ième représentation

son objectif de devenir auteur. Il ne perdra pas espoir et persévèrera jusqu’à être considéré, bien des années plus tard, comme l’âme de la Comédie Française. Il s’illustre dans la farce pour le roi Louis XIV ; ce dernier lui commandera par la suite toutes ses comédies. Aussi la dramaturgie Moliéresque est-elle caractérisée par une plongée bouffonne dans le rire gras, souvent scatologique. Molière est reconnu comme un grand auteur du classicisme, qui prône le retour à la raison, l’harmonie, l’imitation

L’Avare, Molière, 1669. IV, 7 Molière, dramaturge du XVIIe siècle, est resté comme l’un des plus grands auteurs de littérature française. La preuve en est que l’on désigne la langue française comme « la langue de Molière ». Parmi ses comédies, L’Avare en 1669 peint brillamment un type social universel et atemporel. Le texte étudié est la scène 7 de l’acte IV de L’Avare. Il s’agit du monologue comique de l’avare Harpagon. Son argent, enterré dans le jardin, a disparu et on assiste à son désarroi

est orphelin (cf. le Contre Sainte-Beuve) et qu'il invente seul une langue et une poétique, dans le cas de Ionesco il y a des filiations assumées. Son comique est inspiré des pièces classiques. Le découpage actantiel (en trois actes) renvoie aux comédies de Molière (comme Amphitryon, Georges Dandin, L'amour médecin…) qui prennent l'allure d'une farce: le comique de répétition et de situation y sont marqués, comme dans Rhinocéros où l'intrigue est construite sur un effet de comique de situation.