Le But Du Théatre

Le théâtre occidental est marqué par un renouvellement majeur au 20 eme siècle. Celui-ci bouscule les lois de sa poétique et est par la notion de langage remis en question. Antonin Artaud appartient au mouvement du surréalisme. Celui-ci critique le théâtre occidental qu’il juge trop « livresque » . Un théâtre qu’il oppose au théâtre asiatique, d’après lui plus symbolique plus visuel. Il prône un « théâtre de la cruauté » , qui doit atteindre l’inconscient. Cette trans que devrait atteindre

Généralement dans les théâtres nous trouvons de conflits qui ne sont pas nécessairement du même type. Donc nous nous demanderons quelle sont les formes de conflit et en quoi est il un élément important au théâtre. Alors nous verrons dans un premier temps les formes de conflits et dans un autre temps l’importance du conflits au théâtre. Les conflits sont des éléments essentiels dans la vie et doivent être présenté dans le théâtre parce que le théâtre doit présenter le

peuvent avoir un but distractif. En effet certains apologues comme les contes merveilleux ont une dimension plaisante. Ainsi les contes de Perrault sont ciblés pour les enfants avec des personnages très typés comme le loup qui est le méchant de l’histoire, le Prince et la Princesse qui sont les gentils… et où l’objectif est de se distraire aussi bien que de dispenser un enseignement. Donc les apologues peuvent avoir un but distractif. Deuxièmement les apologues peuvent avoir pour but de rendre accessible

comique du théatre et plus particulièrement de leur(s) rôle(s). Le sujet de cette dissertation nous invite en effet à nour demander si ces aspects n'ont uniquement pour but que de faire rire. Dans un premier temps, il sera interessant de se pencher sur leur rôle premier, divertir. Ensuite, l'on pourra aborder l'idée qu'il puisse aussi servir à faire réfléchir et avoir une importance dans le changement des moeurs. Pour finir, on se concentrera sur son impact dans une société. Le théâtre, du grec théatron

Question de corpus Le comique est un registre qui s’est particulièrement développé au XVIIème siècles avec les comédies de Molière. Une des caractéristiques de la comédie est le théâtre dans le théâtre qui a un effet comique. Ce corpus regroupe trois textes de comédies extraits du « théâtre dans le théâtre » : Le Malade imaginaire de Molière ; L’île des esclaves de Marivaux et Cyrano de Bergerac d’Edmond de Rostand. L’extrait du Malade imaginaire met en scène une servante déguisée en médecin ;

réel, mais Aristote le défend car à travers l'imitation, nous pouvons voir de véritables critiques et révélations sur ce qui nous entoure. Le théâtre pose en effet de manière particulièrement cruciale la question de son rapport au monde : le théâtre est-il une représentation fidèle ou une vision déformée du monde ? Est il un miroir qui le reflète ? Le théâtre entretient sans aucun doute un rapport privilégié avec le réel, qui est ce qui est représenté sur la scène. Mais cette représentation ne saurait

vie. La nouvelle : un récit court, écrit en prose. Cependant, plus que sa longueur, c'est bien davantage la concision et l'efficacité de son écriture qui la caractérisent. La fable : une fable est une histoire écrite généralement en vers dont le but est d'illustrer une morale. Le merveilleux : une oeuvre dans laquelle le surnaturel se mêle à la réalité. Le fantastique : oeuvre où il y a irrupttion du surnaturel dans la réalité, des événements inexplicables ont lieu et il est souvent possible

que le théâtre soit assimile au divertissement ? Il est donc légitime de se demander si nous allons au théâtre seulement pour nous divertir. Il est vrai qu’habituellement les sorties au théâtre sont faite pour le divertissement. Cependant le théâtre a d’autres fonctions. I. nous allons tout d'abord au théâtre pour nous divertir 1. Le théâtre, une forme de divertissement parce que c’est un spectacle qui nous sors physiquement du quotidien. On peut d abord voir que de nos jours le théâtre et une

religion…). Dans ce contexte, les arts de la scène occupent une place de choix, que l’on pense aux joutes verbales chez Shakespeare, à la dispute chez Marivaux ou aux querelles associées à l’œuvre de Corneille. Nous proposons d’étudier la dispute au théâtre (dans toutes ses dimensions – passionnelle, idéologique ou esthétique), et particulièrement les scènes de confrontations et de conflits, en tant qu’elles structurent et canalisent la création dramatique. Il s’agira plus largement de mener une réflexion

Sujet 1: I. Le théâtre est « le pays de l’irréel » : tout y est fait d’artifices et de conventions. - le comédien qui feint l’émotion - le langage qui est inventé par l’auteur - le décor et les objets qui sont symboliques II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où tout renvoie au déguisement que la vérité se dévoile. III. Conséquences de ce double aspect du théâtre (réel et irréel) : - la variété des