Le Caravage

entraine à l’intérieur d’un jeu raffiné, un renversement des espaces et des situations : ce qui apparaissait comme un « classique » portrait de cour s’avère etre une subtile illusion intellectuelle. Le niveau présente aussi un des chefs-d’oeuvres du Caravage: David et Goliath et aussi l’Artémis de Rembrandt. deuxième étage Jetons enfin un œil au deuxième étage, récemment aménagé. Les œuvres du XVIIIe siècle européen y sont exposées. Cet étage accueille également la splendide collection Goya dont Les

étouffée, les tissus, les cheveux l'absorbent sans la renvoyer, même la cuirasse du soldat ne diffuse qu'une lumière sourde. Le baiser de Judas, de Caravage réalisé en 1602 La lumière de Caravage est dure, elle tombe violemment sur des surfaces nettes, propres, aux contours bien définis, elle rebondit sur les fronts, les casques et les armures. Cette lumière violente, agressive rend les surfaces plus compactes, plus

cote y répondront. Comme Fredrik, elle aussi a menti. Elle a menti à Louise sur son père, sur elle-même ; Pour se venger d’avoir été abandonnée ? Page 337 : Harriet se raconte   Louise : On peut se demander pourquoi elle s’intéresse au Caravage. Parce qu’il est humain ;( page 174-176) avec ses défauts, et qu’il a représenté des gens du peuple. Page 176 : Parce que « elle découvrait dans chacun d’eux un espace où elle pouvait se glisser » Elle est attachante par son coté encore enfant

Jean-Baptiste Tuby, 1671 | | | | Apollon et les Nymphes de Girardon, 1672 | Portrait de Diderot, Houdon, 1771 | | | | | Peinture | La Diseuse de bonne aventure de Caravage, 1595 | La galerie du palais Farnèse de Carrache, 1597 | Conversion de saint Paul de Caravage, 1601 | | | | La mort de la Vierge de Caravage, 1606 | La galerie Médicis de Rubens, 1625(série de tableaux,, ici : L’échange des princesses de France et d’Espagne, 1610) | Le plafond du palais Barberini de Pierre de Cortone

expression simple et réaliste à l’intellectualisme et aux artifices du manièrisme. En instaurant de nouveaux rapports entre le peintre et le monde, le Caravage atteint les sensibilités individuelles des mécènes et du peuple. Les peintres utilisent de grands tableaux en largeur. Ils reprennent les sujets de la vie quotidienne: scènes de taerne Le Caravage « La vocation de saint Matthieu» avec des joueurs et des buveurs, concerts. Ils peignent les tableaux religieux à la manière de scènes de guerre. Les

intentionelles. ` Jésus qui chasse les marchands du temple: Ferveur en tant que peintre. Tourmenté. Le Caravage Peintre au début du XVI siècle. Il est difficile de le placer dans un courant. On le place généralement à la charnière entre la renaissance et le baroque . Caractéristiques: Voir feuille sur le caravage. Grand soucis du réalisme nature morte. Dessine la nature tel qu’il la voit . Bacchus malade: fond uni, lumière extérieur dorée qui eclaire

l’idéologie de l’autonomie, le pouvoir veut toujours ramener l’art à une fonction servile. L’art devra toujours négocier ses formes avec les fonctions qu’on veut leur faire remplir. Les artistes qui s’y refuseront trop ouvertement auront des ennuis (Caravage). Ceux qui auront une attitude servile ne seront pas des artistes au sens propre du terme (l’art pompier). L’icône grecque révèle le verbe, l’icône latine l’illustre. Le « surtout chez les païens » compte beaucoup car la profusion de l’image vient

passionne pour une illusion sans corps » qu’il croit alors être un autre ; c’est cet amour déréglé mais inextinguible de l’umbra qui cause par la suite son trépas, l’âme ne pouvant se défaire de son attraction pour le sensible. Dans son tableau, Le Caravage traduit cette dualité par un clair-obscur, qui nimbe Narcisse d’une lumière nette, et fait de l’image spéculaire une ombre aux traits troubles. Il est amusant de constater que la nymphe Echo, dont le récit se mêle à celui de Narcisse dans Les Métamorphoses

historiens de l'Art, qu'ils soient français ou anglophones, proposent une réflexion méthodologique "coupée", appuyée par une enquête historique. Auteurs importants : Michael FRIED, historien de l'art américain. Son dernier livre s'intitule le "Moment Caravage" Louis MARIN, philosophe et historien de l'Art français, a écrit, entre autres, "Etudes sémiologiques" et "Sémiologie de la Passion, topiques et figures". Hubert DAMISCH, philosophe français spécialisé en histoire de l'Art. Il a notamment écrit "La

Katell Itani (c) Le rideau s’ouvre, la magie opère : d’une extrême douceur, la lumière des bougies caresse les artistes maquillés de blanc de céruse et vêtus des costumes aux couleurs les plus chatoyantes à la mode du XVIIème siècle. Un tableau de Caravage, Poussin ou de La Tour s’anime. Les comédiens "chantent" leurs émotions face au public (on ne tournait pas le dos au roi) : modulation de la voix, profondeur d’un silence, élégance d’un geste, intensité d’un regard. L'esthétique de ce théâtre surprend