Le Caravage

mythologique, puissante et dynamique, mais qui garde un caractère ordonné. LE CARAVAGISME _ LE CARAVAGE, Michelangelo MERISI, dit (1570-1610) Il crée un style qui lui est propre : le caravagisme, qui parait révolutionnaire à l’époque. Tournant le dos au maniérisme (tout comme les Carrache) il recherche une expression simple et réaliste refusant les artifices, la beauté idéale et la notion de perfection. Caravage souhaite que sa peinture soit le reflet de la réalité avec des modèles pris parmi les gens

douceur, féminité, souplesse, tendresse Couleurs Les hommes sont vêtus de couleurs éclatantes, les femmes de couleurs rompues. Le message de David est clair, l'honneur et le courage prime sur les sentiments. On retrouve ici une lumière digne du Caravage par l'éclairage latéral presque violent, les parties éclairées faisant un important contraste avec le sombre du fond. Le père fait face à la source de lumière, l'axe de son regard est parallèle à celui de la limite ombre-lumière sur les arcades

vie paysanne. Ce réalisme des frères Le Nain, loin de toute revendication sociale, est fait d'attention et de ferveur de même pour Murillo avec Les jeunes mendiants (Munich Alte Pina.), les ménagères pensives de Vermeer, les infirmes de Ribeira. Caravage élève jusqu'au grand goût, ses truands, et ses femmes de mauvaise vie. Pourtant le mot Réalisme ne recouvre qu'un groupe assez étroit d'artistes qui gravitent autour de Courbet. Le mot même de Réalisme apparaît, en 1836 dans la chronique de Paris

s’inspire dans une certaine mesure des tendances héroïques d’Annibale Carracciet de son cercle, et trouve l’inspiration à travers d’autres artistes comme Le Corrège et Le Caravage et Federico Barocci, qualifiés parfois de nos jours de « proto-baroques ». On oppose souvent l’art des Carraccis (les frères et cousins) à l’art du Caravage par les termes de classique et baroque, ce sont deux influences opposées au niveau plastique (ce qui fut défini par Wölfflin) qui vont avoir beaucoup d’influences sur

esthétique. En 1888 dans le livre Renaissance et baroque, Wöelfflim définit le baroque comme une moment de l’histoire de l’art et une catégorie esthétique. C’est un art du mouvement, de la couleur, et de la profondeur. Il cite Rembrandt ou encore Caravage. Il l’oppose à l’esthétique classique, qui est stable, linéaire et qui a des constructions par plan. Eugenio d’Ors, dans Le baroque, en 1935, le définit quant à lui comme un esthétique trans historique. C’est le débordement de l’imaginaire et de

le marron va en se dégradant et finit par se confondre dans le noir. Les cartes à l’inverse sont blanches, très claires. Les couleurs assez claires des personnages les mettent en valeur. Cette technique est celle du clair obscur déjà utilisé par Caravage ou La Tour par exemple... La scène est très en désordre, des membres tels que des bras ou des jambes sont dans tous les sens, comme si les personnages étaient désarticulés. Il n'y a pas de valides dans le tableau. Nos anciens combattants semblent

travers l'Europe entière et ses colonies, de la fin du XVIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe. Tout commence à Rome : aidée par les jésuites, l'Eglise catholique affirme sa force avec des architectes comme Bernin ou Borromini et des peintres comme Caravage. Les uns et les autres font éclater les structures et créent une instabilité permanente dans leur art ; apparences mouvantes et trompe-l'oeil créent une illusion dans laquelle le spectateur a désormais une place essentielle. Ce n'est d'ailleurs pas

Cette fascination pour le mouvement donnera lieu à des prouesses architecturales ; en particulier, Le Bernin s’illustre dans des œuvres de marbre dont l’expressivité et le dynamisme étonnent encore. (Baldaquin de l’église Saint Pierre, Vatican) Le Caravage, peintre baroque

Renard de St André, Vanitas  Analyse du tableau: accumulation d'objets au bord d'une table, prêts à tomber mais on ne sait pas où : dans un gouffre? Un abîme? On ne voit pas les pieds de la table => angoisse Michelangelo Le Caravage St Jérôme Analyse: Lumière=Dieu, Christ (auréole) rouge = le sang, la souffrance l'Homme est conscient de sa mort, il écrit sa mort. Drap blanc = pureté, infinité = Dieu

regarde pas ce qu’Il fait mais plutôt le petit garçon. De son coté, le petit garçon semble regarder la bougie mais ses yeux sont complètement de coté et cella donne l’impression que ne regarde absolument rien. L’Artiste est très fortement inspirer de Caravage. Cella ce démontre par les grand jeux de clair obscur qui dans ce cas est la bougie qui éclair les visages des personnages. L’œuvre est chargé car il n’y a pas d’espace où un objet ou un personnage y prend place. Les expressions faciales de l’homme