Le Caravage

UNIVERSITÉ Côte d’azur IUT Nice Côte d’AzurDépartementTechniques de Commercialisation41, Bd Napoléon III06 200 NICEDossier DE COMMUNICATION COMMERCIALEAnnée 2021-2022 Sujet : Etude de la communication de DiorMARTELLI Miora, CODET Jean-BaptisteCOTTIER Solène, EL YAHYAOUI MonaESSALHI Fayssal Groupe 5 51ème promotion ENSEIGNANT: Mme NISSIM SOMMAIRE : 1 PARTIE I : Du marketing à la communication 1 - 5 Plan marketing/ brief annonceur 1 Identification 1 Positionner l’entreprise sur son marché

fait de l’évolution du statut de l'artiste qui n'est plus considéré comme un simple artisan. D'abord dissimulés au sein des œuvres qui leur étaient commandées, l'autoportrait est devenu un genre à part entière, avec Dürer, Titien et De Vinci. Avec Caravage, à la fin du XVIème, une autre rupture s'opère lorsqu'il utilise pour modèles des gens du peuple et qu'il insère très fréquemment sa propre figure dans les œuvres qu'il réalise. L'autoportrait prend sa place dans les productions artistiques. C'est

arrive à Paris afin d'assister aux enseignements dispensés au sein de la faculté de droit, mais préfère cependant fréquenter les ateliers de Charles de Steuben et du père Suisse. Il copie alors les maîtres du Louvre, notamment Rembrandt, Rubens, Caravage, Hals ou Titien, découvre l'oeuvre de Vélasquez et Zurbaran et admire Géricault et Delacroix. En 1841, Courbet se rend au Havre où il admire la mer pour la première fois et réalise l’"Autoportrait", dit "Le Désespéré". En 1842, il envoie au Salon

fait le classicisme n’est autre qu’une réponse aux extravagances du baroque. La peinture sera surtout marquante en France, en Italie et en Flandre. Le classicisme puise ses racines en Italie dans le travail d’Annibal Carrache qui, à l’opposé de Caravage, renoue avec la tradition classique de la renaissance. Désireux de revenir à une peinture débarrassée des futilités de l’épisode maniériste, Carrache revient aux influences de l’antiquité et à une conception idéalisée de la beauté qu’il étend au

baroque s’est concentré sur les saints, la Vierge Marie et d’autres épisodes bien connus de la Bible. Cette conception populiste du rôle de l'art sacré est vue par beaucoup d’historiens d’art comme l’un des éléments ayant conduit aux innovations de Caravage et des frères Carracci qui officiaient (et se faisaient concurrence pour obtenir des commissions) à Rome vers 1600. Cependant, bien que la peinture religieuse, la peinture d'histoire, les allégories et les portraits étaient encore considérés comme

Introduction Définitions La lumière L’ombre Relation ombre/lumière Le clair obscur, technique picturale Précurseurs: Polidoro Caldara et Le Caravage. Le luminisme ( fin de la première moitié du XVII è siècle) Le ténébrisme ( 1610) L’ombre et la lumière dans la peinture contemporaine L’ombre et la lumière en photographie L’ombre et la lumière en architecture Conclusion INTRO La lumière: Ensemble des rayonnements électromagnétiques visibles, c'est-à-dire susceptibles d'être perçus

où ils se manifestent par la posture des personnages ou le choix des thèmes, comme « La métamorphose de Daphné » et dans la poésie, par des changements forts, comme la mort. De plus, les contrastes sont frappants, dans la peinture, chez Caravage notamment, entre les fonds noirs et les personnages lumineux, dans la poésie, entre Dieu et le diable, la vie et la mort,… Enfin, l’exubérance et les artifices sont monnaie courante, notamment dans la disproportion globale de la basilique

permet de créer une opposition comme dans « la Conversion de St Paul » du Caravage. -en diagonales inversées ou en X ; Ce sont des compositions plus complexes, et parfois plus difficiles à repérer car moins lisibles. Dans ces compositions on a une opposition entre des diagonales contraires. C’est également une composition dynamique qui donne une idée de mouvement C’est le cas dans « la crucifixion de Saint Pierre » du Caravage. -composition en arc Cette composition peu usitée. Elle peut donner l’idée

dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Référence du baroque: artiste: CARAVAGE nom du tableau: Saint Mathieu siècle: fin du XVIe siècle résumé du tableau: Saint Mathieu soit exécuter son évangile sous l'ordre d'un ange. Son tableau a été refusé par l'église, il en a refait un autre plus discret, moins extravagant. Évidemment

morte. Ces deux jeunes garçons pieds nus, talons noircis et plantes déjà épaisses, vêtus d’oripeaux se laissent observer le temps d’un très bref instant, avant de déguerpir à toute jambe. Mais ont-ils une meilleure santé que le Bacchus malade du Caravage... ? : J’en doute …. Seule la force et la vitalité de leur jeune âge leur procurent cette vivacité éphémère …