Le Caravage

le marron va en se dégradant et finit par se confondre dans le noir. Les cartes à l’inverse sont blanches, très claires. Les couleurs assez claires des personnages les mettent en valeur. Cette technique est celle du clair obscur déjà utilisé par Caravage ou La Tour par exemple... 3. Conclusion Otto dix , dans son tableau montre de homme en train de jouer au carte dans un espace clos et sombre. Il montre ses hommes meurtri que la société voudrait cacher pour oublier la guerre . De manière très

Bruegel fait partie des grands artistes de la Renaissance. Connus pour ses tableaux qui représentent des scènes de vie réunissant de nombreux personnages, Pieter Bruegel s'est démarqué de l'art primitif et a ouvert une nouvelle ère dans la peinture. Caravage, Michel Ange, Léonard de Vinci, Boticcelli... les plus grands peintres ont marqué leur siècle et sont encore considérés comme des grands artistes. Composition du tableau : Bruegel utilise deux types de lignes pour délimiter les différents espaces

Louvre, Paris Jacques-Louis David : né à Paris en 1748 et mort à Bruxelles en 1825, nationalité française. Issu d'une famille d'artisan et de boutiquier. Formé à l'académie royale de peinture et de sculpture, il s'intéresse au réalisme de Caravage, il étudie également la peinture du XVIIè siècle. Représentant du Néoclassicisme (style qui contrairement au romantisme sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne.) Le commanditaire de ce tableau est Napoléon Ier.

Hiérarchie descriptive 1. C'est une peinture du Caravage. Elle représente trois pélerins autour d'une table parmis lesquels se trouve le Christ. Sur cette table il y a de la nourriture et du vin. 2. C'est une image de format rectangulaire horizontale, presque carrée. Elle encadre la scène qui se joue autour de la table avec ces quatre personnages bibliques. 3. Il y a deux plans. Sur le premier plan se joue la scène et sur le deuxième il y a un mur neutre et sombre. Tout à gauche de l'image

donnent du mouvement au bâtiment. Le baroque n’est retenu par rien, il n’y a pas de limites, et une grande liberté. La peinture est dominée par le maniérisme exemple : peinture de Carrache. Dimension de la mort très présente. Le Caravage va privilégier des thèmes plus réalistes. Dimension de la mort, mise en valeur par le clair-obscur. Rubens, peintre des Flandres du côté des catholiques est le plus grand peintre de cette époque. La vierge et l’enfant

humaine à l'échelle 1, reproduite par sérigraphie. Pignon-Ernest installe lui-même son œuvre dans la ville, durant la nuit. Nourri par un héritage culturel mêlant chrétien et païen, Pignon-Ernest n'hésite pas à s'inspirer et à citer les œuvres de Caravage (comme lors de son travail dans les rues de Naples). Après son intervention contre le jumelage de Nice avec Le Cap en 1974, Ernest Pignon-Ernest a joué un rôle important dans la campagne Artistes du monde contre l'apartheid. Il a ainsi, depuis plus

bravoure. La carnation semble naturelle.  Grande dimension psychologique dans les œuvres de Rembrandt. La jeune femme médite sur ce qu’elle vient de lire.   Le clair-obscur chez Rembrandt. Une des qualités majeures de son art. Influence de Caravage via les caravagesques d’Utrecht : Hendrik ter brugghen, Gérard van honthorst, Dirk van baburen. Le fond se perd dans une ombre profonde tandis que l’héroïne biblique apparaît en pleine lumière. Elle fait ressortir l’héroïne et les draps. La pureté

exécuta de sa main trente-sept bustes et cinquante-huit statues; de plus, cinquante ouvrages d'architecture furent élevés par lui-même ou sur ses plans. XXV. Caravage Le Caravage subira l'influence de plusieurs courants et événements : la tradition de réalisme qui règne à Bergame, les ravages de la grande peste et la Contre Réforme. Le Caravage entre en 1584 à l'atelier Pertanzano. A Milan, il bénéficie ensuite de la protection des Boromé, (Charles, archevêque de Milan et Frédérico). Agents de la Contre

dessin d'une représentation humaine à l'échelle 1, reproduite par sérigraphie. Pignon-Ernest installe lui-même son œuvre dans la ville, durant la nuit. Nourri par un héritage culturel, Pignon-Ernest n'hésite pas à s'inspirer et à citer les œuvres de «Caravage». Son art peut être également engagé, comme la fresque qu'il réalise à la Villeneuve de Grenoble sur la bourse du travail en peignant des affiches du mouvement ouvrier local. 1 -évènements historiques: pour le centenaire de la commune en 1971

des jeunes femmes. La disposition en frise des personnages accentue cet "effet de scène "qui allait marquer profondément l’esthétique de la peinture d’histoire. David a retenu, lors de son séjour à Rome, la force dramatique des éclairages du Caravage et il utilise une lumière violente, contrastée, qui théâtralise encore la scène. Chaque détail de l’ameublement a été étudié par David dans des manuels d’archéologie. Interprétation symbolique et enjeu idéologique ( = au delà de l'histoire