Le Caravage

toute vraisemblance où l’amour dicte sa loi. 3. Comment s’appelle le costumier et le décorateur de cette représentation ? Ezio Toffolutti (italien) 4. A parti de quels artistes a-t-il travaillé ? Pourquoi ? Il s’est inspiré de Vélasquez, de Caravage car il situe avec justesse le temps et le lieu de la fiction à l’époque de Philippe IV et Charles II 5. En quoi le décor est-il symbolique ? Car il donne un cadre inquiétant, une boîte scénique figurant l’oppression de l’individu, l’angoisse

la philosophie et l'art européens grâce à des personnages comme Machiavel, Dante, Léonard de Vinci ou Galilée. La liste des artistes italiens célèbres est longue; citons ici Giotto, Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Le Tintoret ou Le Caravage. Le pays a aussi vu naître des compositeurs d'opéras tels que Verdi et Puccini, ainsi que le réalisateur Federico Fellini. La cuisine italienne est l'une des plus raffinées et variées d'Europe, des saveurs piquantes de Naples et de la Calabre

Programme de peintre et de poète, où la pratique du métier l’emporte sur les théories, et où l’image ne se borne jamais à la transcription d’un message, même quand apparaît une certaine intention didactique. Cette démarche est comparable à celle d’un Caravage, d’un Géricault ou, bientôt, d’un Manet. Comme eux, Courbet passa pour révolutionnaire parce que son art tranchait par sa vigueur sur les artifices et les compromis de ses contemporains. Courbet est passé dans la légende comme un personnage brutal

baroque s’est concentré sur les saints, la Vierge Marie et d’autres épisodes bien connus de la Bible. Cette conception populiste du rôle de l'art sacré est vue par beaucoup d’historiens d’art comme l’un des éléments ayant conduit aux innovations de Caravage et des frères Carracci qui officiaient (et se faisaient concurrence pour obtenir des commissions) à Rome vers 1600. Cependant, bien que la peinture religieuse, la peinture d'histoire, les allégories et les portraits étaient encore considérés comme

entre l’ombre et la lumière. - Les personnages sont en mouvement. Les états de l’âme s’affichent sur les personnages et le divin reste mystérieux. Peintre célèbre du Baroque : Les peintres les plus célèbres du baroque sont Le Caravage, Le Bernin, Borromini, Velasquez et Rubens. Paysage avec arc-en-ciel Peter Paul Rubens Carte d’identification de l’œuvre. Auteur : Peter Paul Rubens Période d’activité : 2éme moitié du 17° siècle. Titre : Paysage

portrait de cour de Raphaël et de Titien ouvrit la voie aux figurations aristocratiques plus impersonnelles. Raphaël, le jeune homme à la pomme. -Au 17eme s. les interprétations baroques de Rubens, van Dyck et Bernin s’opposèrent au réalisme de Caravage et Vélasquez. Tandis que la Hollande bourgeoise de Rembrandt proposait un inépuisable échantillonnage de types et de visages humains. -Dans les portraits du 18em s. on trouve de souriant visages d’aristocrates et aussi de grandiloquentes poses

limitation de l’existence terrestre. La lumière , qui peut éclairer cette existence , vient du Christ, qu’on peut voir symbolisé par la croisée de la fenêtre au dessus de la tête de la jeune femme. On se rappelle ici bien sûr la croix de la fenêtre du Caravage dans la Vocation de Saint Matthieu , dont j’ai récemment parlé. On peut aller plus loin dans l’interprètation philosophique, en remarquant dans cette image des navires sur le fleuve le passage dans l’au-delà  après la mort, un voyage sur le Stix

le voit l’image le couple de personne sont dans un endroit chaleureux et contemple la lune. Ensuite au deuxième vers «assise les pieds nus, parmi les jonc penchants» ce vers m’inspire la nature. En effet le couple est dans une forêt conviviale.Le Caravage, Narcisse (vers 1598) Titre du poème Justification « Épitaphe de Marie »Cette image a une similitude avec le poème.Ce poème parle d’une femme Marie qui est décédé.Ronsard estime, aimé Marie Ronsard décide de crée un lien avec ce défunt en écrivant

bizarre voire toqué. Cet art est défini par son exubérance théâtrale et l’émotivité qu’il cherche à produire chez le spectateur. Toutes les œuvres ne sont pas débordantes d’exubérance mais versent dans le côté dramatique comme avec Le Caravage. Bernini, Le Caravage, Rembrandt, Rubens, Vélasquez, Zurbaran ROCOCO Mouvement né en France aux environs de 1700, il se répand dans toute l’Europe au 18ème siècle. Le mot vient du mot français rocaille lié à l’emploi de coquillage et des rochers afin de

1839, à Paris, il suit des études de droit mais se consacre entièrement à la peinture en 1840. Courbet se rend plusieurs fois par semaine au musée du Louvre pour étudier les maîtres et s’inspirer en élève libre, il copie Rembrandt, Hals, Rubens, Caravage et Titien. Il admire les grands peintres romantiques tels que Géricault et Delacroix. Entre 1841 et 1846, il peint plusieurs autoportraits comme Le désespéré, L’homme au chien noir, L’homme blessé, L'homme à la ceinture de cuir et Portrait de