Le Caravage

dans la ville natale de ce poète: Charleville Mézières (ardennes) rubens 1982 dessins originaux d'après l'œuvre dee Rubens sur le thème deProméthéee, collage sur la maison de Rubens à Anvers en face du musée de la ville. La peinture napolitaine (caravage, stanzione, ribera) la représentation religieuse mise en situation dans la ville fait écho aux problèmes de pauvreté, d'hygiène...et de l'histoire de Naples (omniprésence de la mort : les corps figés de pompéï aux victimes de la camorra, organisation

Démonstration de la puissance de l’église. Le Baroque « La Baldaquin » de Bernini va réaliser le baldaquin en bronze en 1624. Prône la force et la puissance de l’Eglise. Baroque = perle imparfaite. Parmi les peintres importants du 17e siècle il y a Le Caravage. Il est l’artiste du 17e italien. Il va révolutionner la peinture italienne en jouant sur les jeux d’ombres. Il va faire apparaître le clair – obscur. Il travaille sur l’ombre et la lumière. Il va mettre en valeur la partie principale de son œuvre

nourrit de toutes les découvertes qui annoncent la science moderne... La période baroque devient une époque d’ombres profondes et de clairsobscurs. Les artistes partent de fonds sombres et guident le regard vers des zones de lumière, comme Le Caravage, Vélasquez, Van Dyck, Rembrandt, maître des couleurs « cassées ». Les peintres utilisent principalement : de l'ocre des terres du noir de suie du blanc de plomb du jaune de plomb-étain. Les couleurs s’achètent chez l’épicier droguiste sous

stratégique du Salon = Trouver des clients. Henri Gervex, Le jury du Salon, 1885, Paris, Orsay Choix des tableaux qui seront exposés au Salon Antoine Etex, Monument Ingres, 1871, Montauban L'artiste devient lui même sujet de l'art Auguste Bigard, Caravage dans son atelier, 1835, Avignon Paul Baudry = Décorateur de l'Opéra de Paris LE NÉO-CLASSICISME Définition : Contre le Rococo Étymologie Classicisme/ Néo-Classicisme Les valeurs néoclassiques François Boucher, L'Odalisque Brune

du Cid (Corneille), Le Véritable Saint Genest, Acte IV, Scène 7 (Rotrou), Histoire comique de Francion (Charles Sorel), Lettres, Lettre 13 (Cyrano de Bergerac) Activité complémentaire Observation de deux tableaux : Mise au tombeau (1602-1604, Le Caravage) et Les Bergers d’Arcadie (v.1650, Nicolas Poussin)

italiques sont présentés dans le lexique ci-dessous Lexique : Centrifuge : les mouvements sont orientés vers l'extérieur de la composition Centripète : les lignes de force convergent vers le centre de l'oeuvre Clair-obscur : procédé développé par Le Caravagge (1571 - 1610), et repris au XVIIème siècle par de nombreux peintres. Le clair-obscur et basé sur de forts contrastes de lumière, éclairant certains points du tableau et en en laissant d'autres dans la pénombre. Ceci permet de dramatiser une scène

van Veen et Adam van Noort), sur les conseils de ses maîtres, Rubens partit en Italie pour apprendre les œuvres de la Renaissance. Il séjourna dans plusieurs ville( Venise, Mantoue, Génes et Rome) où il absorbe les styles et copie les œuvres du Caravage et s'accapare de la fougue des coloris de Titien. Il fut le peintre officiel de la Cour d'Albert et Isabelle, souverains des Pays-Bas de 1609 à 1621, de la Cour de l'Infante Isabelle de 1621 à 1633, de la Cour du cardinal infant Ferdinand de 1636 à 1640

apprendre l'anatomie, la musculature et les représenter dans ses œuvres. Le fait de faire une scène très sombre mais avec une lumière vive après, on est dans une démarche de clair-obscur. C'est une tradition dans la peinture occidentale dont le Caravage en est le maître. Le regard est directement attiré par le blanc de cette femme. L'utilisation des ombres permet aussi de donner une profondeur. On est dans une époque qui redécouvre le folklore. Le cauchemar de Füssli représente bien les pulsions

l'ombre et des demi-teintes dans une peinture. On nomme aussi clair-obscur les parties d'ombre pénétrées de lumière. C'est une technique de peinture très utilisée par les peintres de la Renaissance à la période Baroque, et  mise au point par le Caravage (1573-1610) et utilisée par Rembrandt, de la Tour, etc.. La partie du tableau que le peintre veut mettre en valeur est traitée avec des couleurs vives, comme si un rayon de lumière l'éclairait, alors que le reste de la toile est sombre. La systématisation

s’agit de savoir qui l’emportera, du théâtre « baroque » ou du théâtre « classique ». - Voici quelques œuvres picturales auquel on pourrait associer le Cid, choisies selon leur décor, leurs costumes, leur scène où leurs personnages : [pic]Le Caravage – La Diseuse de Bonne Aventure ( 1596-1597) H/T Le personnage masculin ressemble à Rodrigue pour son apparence jeune et ses habits [pic] Goerges de la Tour – Le tricheur As de carreau (1635) Une femme belle, jeune et riche est représentée avec