Le Caravage

s’inspire dans une certaine mesure des tendances héroïques d’Annibale Carracci et de son cercle, et trouve l’inspiration à travers d’autres artistes comme Le Corrège et Le Caravage et Federico Barocci, qualifiés parfois de nos jours de « proto-baroques ». On oppose souvent l’art des Carraccis (les frères et cousins) à l’art du Caravage par les termes de classique et baroque, ce sont deux influences opposées au niveau plastique (ce qui fut défini par Wölfflin) qui vont avoir beaucoup d’influences sur

image baroque dans lʼexagération des mouvements visibles dans les bougés, comme si personne ne pouvait arrêter la douleur. Lʼexubérance des effets dramatiques exprimée par les femmes traduit un esthétisme marqué qui se rapproche des peintures du Caravage. De plus, lʼimage nʼest pas neutre, elle illustre gravement les problèmes ethniques du Kosovo. La démarche de Sebastiao Salgado est aussi impregnée dʼun message social « ainsi la planète reste divisée (...)lʼexcédent (...)la pénurie». Et cette

la Renaissance, nouveau Prométhée désormais  reconnu, affirme sur la toile (plus rarement dans le marbre) son nouveau statut social. Il met aussi sa vie, son individualité, en scène, quitte à  en exagérer parfois les aspects les plus saillants (Le Caravage particulièrement, comme beaucoup plus tard Gustave Courbet, Vincent Van Gogh, Egon Schiele…). Raphaël, Diégo Vélasquez, Titien, Albrecht Dürer, sont des peintres officiels à la cour des rois, leurs autoportraits affirment cette situation et la

redécouverte du naturel. Le Caravage (il est indépendant, il perd toutes ses œuvres lors d’un transfert de la Sicile à l’Italie) représente Bacchus rougit aux extrémités (tête et mains). Il regarde le spectateur, il a un certain charme, on a l’impression qu’il veut trinquer avec nous : participation du spectateur. Il n’y a pas de décor que de la lumière, participation active du spectaeur. (= trois points essentiels des œuvres du Caravage). Vélasquez c’est beaucoup inspiré du Caravage. On voit la scène du

Saint-André (1615-1677)  - Prométhée, de Nicolas-Sébastien Adam, 1737  - La Transverbération de sainte Thérèse (1645–52), créée pour la chapelle Cornaro de l’église Sainte-Marie-de-la-Victoire à Rome - Le Martyre de saint Matthieu (1599, 1600, Le Caravage Textes et documents complémentaires : - « Mais si faut-il mourir » Essai de quelques poèmes chrétiens sonnet II - Memento mori, Pierre Motin Lecture cursive : L’Illusion comique, P. Corneille

extraordinaires pour la table qu’on appelait les surtouts de table. Albert Durer Sufmato est une technique inventé par Leonard de Vinci à mettre dans la pénombre les personnages qui sortaient du clair obscure. Caravagisme idée de scénographie. Caravage invention contraste de lumière. Cinabue a travaillé les pénombres et la tempera avant Léonard de Vinci. Des petites miniatures faites en plusieurs exemplaires de jeunes femmes à marier étaient envoyées à des princes, hommes riches, pour montrer

sujet tabou que l’on devrait désamorcer, on peut faire référence à une « vérité qui éclate ». Exercice E Analyser une image1/A quelle conception de la vérité correspond l’attitude de Saint Thomas ?Sur le tableau de Caravage, nous pouvons voir l’apôtre Saint Thomas au centre et au premier plan. Celui-ci a le doigt dans la plaie du Christ et plonge son regard très près de celui-ci. Saint Thomas base la vérité sur une conception ; ses sens. Il ne fait confiance qu’en ses

centrale dans sa vie comme dans son œuvre.J’ajoute quelques représentations picturales qui pourront compléter votre lecture  : ouverture thématique possible sur les scènes d’extase. ( Extase de Marie-Madeleine Le Caravage (1606) ) ( Marie-Madeleine en extase Artemisia Gentileschi (vers 1625) ) ( Extase de Sainte-Cécile Raphaël (1515) ) ( Marie-Madeleine en extase Guido Reni (1629) )

actuellement exposée au Petit Palais du Musée des beaux-arts de Paris. Ce peintre français s’imposa rapidement comme le chef de fil du mouvement réaliste. Après s’être consacré à la reproduction des plus grand noms tels que : Rembrandt, Rubens, Le Caravage ou les frères Le Nain, Courbet découvrit Delacroix et Géricault, deux artistes romantiques qui le lanceront dans l’autoportrait. Très tôt, il se placera en figure de héro, se mettant en scène de manière valorisante ou drôle et tira sa principale

Recherche d’effets dynamiques, de mobilité Colonne torse, décrochements, courbes et lignes brisées Techniques : Trompe l’œil et Composto • • Trompe l’œil Composto : Mélange des genres peinture, sculpture et architecture Artistes baroques Peinture Caravage / Sculpture Le Bernin / Architecte Le Bernin Architectures baroques Chapelle de la Miséricorde Nice (Oculus latéraux placés de biais, nef et chapelles latérales de forme elliptique, décorées de nombreuses frises, de stucs dorés, ou peintes de faux