Le Caravage

se profile à l'horizon et leur portera secours. C'est une représentation figurative qui montre l'impuissance des hommes face aux forces de la nature dans la scène du déluge. Le style : Géricault prend ses références chez Michel Ange, Rubens et Caravage pour le réalisme dramatique des corps. Il fait également référence à David, de par la dimension de la toile, l'étude de la nature et les conventions académiques. Pourtant les personnages de cette scène de naufrage, contrairement aux protagonistes

Ingres. Il se pose donc une question « comment est ce qu’il fait ? ». C'est donc un livre écrit par David Hockney, publié en 2006. Ici, les grandes théories dégagées par l’auteur dans cet ouvrage sont que de grands artistes comme De Vinci, Ingres, le Caravage, Cézanne, Warhol et bien d’autres auraient utilisé des appareils optiques tel que des lentilles-miroirs (processus par lequel une lentille capte une image et la reflète sur une surface plane, l’artiste va donc utiliser cette projection pour faire

chacun, le couteau pour marc Antoine à côté de sa main, puis l'aspic dans la main même de la reine Cléopâtre. Le peintre s'est inspiré d'un autre peintre très connu pour représenter la dépouille de Marc Antoine. Il s'est imprégné du travail de Caravage dans son œuvre, la mise au tombeau. Il a repris la position du corps, de celle du christ. Le corps du défunt est représenté dénudé amaigri, et sa couleur de peau est marquée par la volonté du peintre de la représenter de façon très claire (représentatif

L’art permet de comprendre l’histoire de l’humanité et son évolution, en effet il a souvent permis de représenter des scènes de l’histoire. Cf : les dessins dans les grottes ; la liberté guidant le peuple Delacroix ; l’enterrement du Christ Le Caravage. C. Utilité spirituelle. La beauté nous rappel à notre vraie nature selon Platon : La vraie nature de l’âme humaine est selon Platon, spirituelle, son vrai monde est celui des idées. C’est propre à l’essence humaine que d’aimer ce qui est

sein de l'église (entre les catholiques et protestantes) et la naissance du capitalisme et sur les contre reforme entre 1530-1550. Selon M. Rocher la période de1620-1630 est marqué par une grande période artistique avec la présence de Monteverdi, Caravage, Shakespeare et Cervantès qui racontent tous la même chose: la situation d'un monde de souffrance. On s'est également penché sur Hobbs, premier penseur de la démocratie pensant que la démocratie n'est légitime que si elle fondée sur le consentement

est maintenant pensé comme un message, une incitation à penser, une expression subjective de sa personnalité. Mais l’art ancien que l’on trouve beau a parfois été vu comme choquant à l’époque. Ex : Tableau « La mort de la vierge » peint par le Caravage. La vierge est habillée en rouge, a un ventre rond très féminin, les pieds sales, une peau verdâtre etc. Autre exemple plus récent : « Fontaine » de Marcel Duchamp (1917) : un urinoir qu’il a daté, signé et appelé fontaine. Cette œuvre a été très

contra-posto, des déhanchements, il met de la couleur. On a avec lui un retour aux modèles antiques, volonté d' exalter la lumière, nouvelle sensualité, dégagée de la mythologie, a l' origine de la peinture de plafond. Le modelé des corps est fort. Caravage E:\Mes textes\Université\Cours Art Design L1\Semestre 2\Histoire de l'art\images cours 2\01_L'Ispirazione_di_San_Matteo.jpg Saint Mathieu et l'ange, 1599-1600 réalisé a Rome, a Saint Louis des Francais, pour la chapelle Contarelli. Ici, le saint

trouve non seulement dans la pièce joué par les comédiens mais aussi dans les discours de Hamlet, qui réfléchit et critique le théâtre, donc il y a une réflexion sur l'art à l'intérieur de l'art propre au baroque. Peinture : De la Tour Caravage Rubens : Au niveau de la composition picturale, la peinture baroque se caractérise tout d'abord par l'utilisation de nombreuses couleurs chaudes et vives qui vont du rose au blanc en passant par le bleu. Ensuite, les contrastes sont très présents

Instabilité, mouvement, courbure, métamorphose, richesse, couleurs vives, thème de la mort. Nouveaux procédés stylistiques : mise en abyme, comparaisons et métaphores puissantes… Mouvement littéraire, mais aussi artistique : peinture (Poussin, Le Caravage, Rubens), architecture/sculpture (Le Bernin), musique (Bach, Haendel). Plusieurs genres dérivés : la préciosité et le burlesque. La préciosité Des salons se développent en réponse à la vulgarité du Louvre, où logent les courtisans et

significative, si on analyse le thème de Narcisse, compte tenu du fait que ce mythe a été à l’origine d’une nombreuse iconographie aussi bien en peinture qu’en sculpture et en littérature… dont, pour ne citer que quelques œuvres : le Narcisse de Caravage, le Narcisse à la fontaine du Tintoret, la fresque pompéienne représentant Narcisse et Écho ou, parmi les textes, les Métamorphoses d’Ovide, et jusqu’à André Gide – le peintre possédait le Traité du Narcisse dans sa bibliothèque – ou encore Paul