Le Cid Acte Iii Scene Iv Lecture Analytique

Contrôle de lecture Séance 2: Lecture analytique 1: Acte I, scène 1 Séance 3: Etude de l'image: présentation du film (2005) Séance 4: Lecture analytique 2: A. I, sc. 2 Séance 5: Lecture analytique 3: A. II, sc. 1 Séance 6: Etude de la langue: forme et rôle de la phrase interrogative dans le dialogue à visée argumentative Séance 7: Activités orales: récitation Séance 8: Etude thématique: mode et actualité dans la pièce. Séance 9: Lecture analytique 4: A. III, sc. 3 Séance 10: Lecture analytique

Contrôle de lecture Séance 2: Lecture analytique 1: Acte I, scène 1 Séance 3: Etude de l'image: présentation du film (2005) Séance 4: Lecture analytique 2: A. I, sc. 2 Séance 5: Lecture analytique 3: A. II, sc. 1 Séance 6: Etude de la langue: forme et rôle de la phrase interrogative dans le dialogue à visée argumentative Séance 7: Activités orales: récitation Séance 8: Etude thématique: mode et actualité dans la pièce. Séance 9: Lecture analytique 4: A. III, sc. 3 Séance 10: Lecture analytique 5: A. III

par rapport aux objets étudiés, dans la perspective de ses études à venir. En première, ils permettent de compléter et d’approfondir les questions abordées en seconde et de se perfectionner dans la pratique de certains exercices d’écriture, de lecture et d’expression orale dans la perspective de l’examen final (épreuves anticipées de français). » Présentation générale Dans la continuité de l’enseignement qui a été donné au collège, il s’agit avant tout d’amener les élèves à dégager les significations

COMEDIE AU XVII° Objet d’étude : Le théâtre au XVII° PRESENTATION DU COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le théâtre XI. Histoire

hugoliens, leurs paroles, leurs actions et leurs passions, ne correspondent pas à ce qu’il est permis globalement d’attendre (et d’entendre) d’un personnage de théâtre, dans un rôle et un genre donnés, sur une scène principale ou secondaire en 1830 ou 1838. La conception même de la relation entre scène et salle, et dès lors de la mission du théâtre et de l’art dans la société, s’en trouve révolutionnée. Le coup le plus dur porté par Hugo à l’édifice classique, déjà largement entamé avant lui, touche en

ᕥ Un héros de roman est toujours un personnage exceptionnel, hors du commun. ¨ C’est vrai ¨ C’est faux ᕦ Dans un roman, l’auteur et le narrateur sont toujours identiques. ¨ C’est vrai ¨ C’est faux ᕧ Lorsqu’un lecteur commence la lecture d’un roman, il sait qu’il va lire un récit de fiction. ¨ C’est vrai 6 CNED SECONDE – FRANÇAIS ¨ C’est faux SÉQUENCE 1 ᕨ Rangez dans le tableau auteurs et titres de romans selon leurs dates de publication. ¨ Victor Hugo ¨ Théophile

textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

Qu’est-ce que Le Dossier la tragédie ? 8 9 Gaelle Glin Historique Gaëlle Glin Doctorante à Paris IV, critique dramatique pour Transfuge, revue spécialisée sur la littérature étrangère Il est surprenant de voir qu’il existe davantage de différences entre une tragédie du XVIIe siècle et une tragédie de la Renaissance, qu’entre une tragédie de la Renaissance et une tragédie grecque. La tragédie, genre théâtral le plus noble selon Aristote, est apparue sous sa forme achevée dès sa naissance

fonction / psychologie. Le schématisme est une des modalités du style épique, c’est à dire que les personnages n’ont d’existence qu’en fonction de leur rôle dans le schéma du récit. Dans les épopées plus élaborées, importance de la psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) /