Le Cid Corneille Tragédie

irrationnel. L'exagération permet de créé chez le spectateur l'instabilité, l'inquiétude ou le doute. L'auteur veut être libre et utiliser son imagination. Il y a beaucoup de mouvement, grâce au nombre d'action (par exemple dans l'Illusion comique de Corneille), avec des digressions, et une intrigue toujours compliquée. 2-Thèmes principaux et sujets abordés Les thèmes les plus souvent utilisés sont l'instabilité amoureuse, la vanité de l'homme, le sort des gens (hasard, fortune, chance...), avec l’obsession

 La tragédie classique et la comédie au XVIIème siècle en France Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort)

Morales du grand siècle par Paul Benichou nrf ------------------------------------------------- « Le drame politique dans Corneille » Œuvre de corneille = contemporaine d’une crise : relation aristo / pouvoir. Problème : la noblesse a perdu son pouvoir politique. Péripéties des ministères de Richelieu, Mazarin= - du coté aristo : complots, entreprises militaires, sursaut de la fronde - du coté royal : renforcement administratif et politique de la monarchie absolue, répression de Richelieu

de création ou de publication : Paris, 1677  Courant littéraire: Classicisme  Genre et forme littéraires: Dramatique, tragédie  Propos ou mise en situation: Le destin de l’homme condamné par ses passions (Phèdre avoue à Hippolyte son amour incestueux : 2e aveu qui va précipiter le destin tragique des personnages.)  Lien avec le contexte : Ranime l’essence de la tragédie antique dont le but est de susciter la terreur et la pitié en soulignant le tragique de la condition humaine. Racine reconnait

-----------La tragédie. ----------- Naissance de la tragédie : La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Elle naît des célébrations religieuses consacrées à Dionysos dans la Grèce antique au VIème siècle avant JC mais c'est au cours du Vème siècle qu'elle trouve sa forme littéraire achevée. La tragédie marque le tournant du théâtre, c’est un avènement d’un nouveau genre littéraire. Les tragédie grecques étaient de véritables cérémonies, à la

l'existence d'un bel universel. La littérature a pour but de plaire et d'instruire. La tragédie, elle, était régulière et obéissait à des règles comme celles des ''trois unités'' et de la bienséance. Ces règles ont une logique. La tragédie du 16ème siècle, avant les règles, s'appelait humaniste: elle comportait la déploration et non l'action des personnages. Les acteurs pleuraient et chantaient au départ. La tragédie classique est en action: les personnages qui agissent sont des grands, provenant d'histoires

Fiche de lecture : L’Illusion comique de Pierre Corneille L’Illusion comique est une comédie en 5 actes et en vers, créé au théâtre du Marais pendant la saison 1635-1636 (le 17emes) et est publiée à Paris en 1636 sous le règne de Louis XIII et la régence du Premier ministre Richelieu. Sur le plan culturel, Richelieu fait reconstruire la Sorbonne, agrandir la bibliothèque et l’imprimerie royales et crée l’académie française. Richelieu favorise l’engouement pour le théâtre, il fait bâtir une salle

l'homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine. Elle est régie par la règle des trois unités qui impose une action[->1] unique, concentrée en un jour, en un seul lieu, sans épisodes superflus. À cette cohésion, s'ajoute une exigence de rigueur formelle puisque la tragédie comporte

modernes qui peuvent les voir dans une lumière négative. La plus notable de ces valeurs sont l'hantise aristocratique avec l'"gloire" ("gloire de La") et la majesté ("splendeur de La") et le spectacle de la puissance, prestige et luxe. Les héros de Corneille en particulier ont été critiqués par les lecteurs modernes qui ont vu leurs actions comme vainglorious, criminel ou hubristic ; les spectateurs aristocratiques de la période auraient vu plusieurs de ces mêmes actions que le représentant de leur station

TROIS UNITÉS : But : ne pas fatiguer le spectateur avec des détails superflus, comme le lieu ou la date, afin de lui permettre de se concentrer sur l'intrigue, pour mieux toucher et édifier. La règle des trois unités L’unité d'action : la tragédie doit représenter une seule action complète avec un commencement, un milieu et une fin, ce qui n'empêche pas d'autres petites actions accessoires. L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l'action