Le Cid Corneille Tragédie

Coup de projecteur sur L’Illusion Comique de Corneille Ce document a été réalisé par Madame Anne-Marie BONNABEL, agrégée de Lettres Modernes, chargée de l’enseignement théâtre en CPGE et en lycée. L’actualité théâtrale et un outil pédagogique récent nous invitent à travailler avec les élèves sur L’Illusion comique et à réfléchir aux bonnes raisons de le faire. Les lignes qui suivent ne sauraient constituer une séquence ou résumer l’outil pédagogique à la disposition de tous. Elles se contentent

naissance par son rang noble ou son ascendance divine. D'après Corneille une des règles fondamentales de la tragédie est de ne mettre en scène que des personnages relevant de quelque grand intérêt d'État. En effet, des héros tel que Rodrigue dans Le Cid provient d'une famille d'aristocrate de haut rang, il est également un des cavaliers du roi. De même nous retrouvons Phèdre, reine d'Athènes et femme de Thésée, ou encore les héros des tragédies grecques qui sont pour la plupart des descendants des dieux

avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefsd’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes

.. CORNEILLE est encore timide et hésitant; ses premières oeuvres comiques s'achèvent sur une interrogation; avant la tragédie du CID, L'ILLUSION COMIQUE est cette ultime interrogation. Une sorte d'angoisse donne à cette pièce des couleurs et des éclats de fête foraine, projette sur l'écran de la grotte magique une humanité de songe, des attitudes et des voix de marionnettes curieusement déformées. Le montreur d'images annonce le spectacle, les spectres parlants, la fantasmagorie. Sous nos yeux tremblent

certains styles et langue sont dépassés car ils creusent un fossé entre les acteurs et le public. Ce dernier ne comprendrait pas certains langages ou n’apprécierait pas certains effets. Comme les pièces écrites en alexandrins par exemple le Cid ou Suréna de Corneille. Comme vous pouvez le constater les pièces contemporaines ne sont plus écrites en alexandrins car elles sont qualifiées de « lourdes ». De plus, certaines langues parlées sont révolues. Il en est ainsi pour le patois qui est utilisé pour

Présentation d’Andromaque OBJ: replacer l’œuvre dans son contexte historique I. La tragédie classique Le classicisme : instruire et plaire, imitation des anciens (1636), cette période coïncide avec le règne de Louis XIV (absolutisme, respect des règles, noblesse de cour) Trois phénomènes expliquent le renouveau de la tragédie : - de meilleures conditions matérielles - De nouveaux dramaturges de talent : Scudéry, Rotrou, Corneille et Racine - La redécouverte de la Poétique d'Aristote. Les théoriciens méditent

traduisent l'irruption du lyrisme, le moment où le personnage laisse parler son coeur. Les stances se caractérisent par : > la recherche formelle / l'organisation en strophes / l'hétérométrie / la combinaison des rimes. Avec celles de Rodrigue dans Le Cid I 6 et de l'Infante V 2, les plus célèbres sont celles de Polyeucte IV 2. Elles finissent par tomber en désuétude vers 1660. II Situation de l'extrait: Drame cornélien par excellence: " Il faut venger un père et perdre une maîtresse. " v.303 III

pédagogique n°1 LE CID SOMMAIRE 1. Le Cid, 1637 1.1. Pierre Corneille 1.2. Théâtre et pouvoir en 1637 1.3. La pièce 1.4. Le héros cornélien 2. Le Cid, mise en scène de Sandrine Anglade 2.1. Présentation de la troupe 2.2. Note de mise en scène 2.3. Au fil du travail de janvier à avril 2013 se sont imposés des choix. 2.4. La langue 2.5. La scénographie 2.6. Les personnages 3. Sources et éléments bibliographiques 1. Le Cid, 1637 En vain contre Le Cid un ministre se ligue

Molière, au travers du personnage d’Harpagon, réussit-il à dénoncer le caractère pathétique de L’Avarice ? Séance 3 : Etude du langage théâtral Séance 4 : Le type « miles gloriusus » Texte de Plaute : Le Soldat Fanfaron (Antiquité) Texte de Corneille : L’Illusion comique (1636) Objectif : Comparer deux œuvres de l’Antiquité et du XVII ème siècle Le serviteur et le maître : un duo qui traverse les âges. Séance 5 : Les Fourberies de Scapin de Molière. Comment Molière s’y prend pour inverser

Corneille n’est pas le premier, loin s’en faut, à vouloir narrer l’épisode du combat des Horaces et des Curiaces. Comme le montre Cicéron dans De Inventione II, défendre ou accuser Horace était un exercice rhétorique très répandu dans l’Antiquité. Il semble même que cet exercice et ce sujet se sont encore pratiqués dans les collèges de Jésuites au XVIIème siècle.[En effet, les Jésuites apparaissaient comme les héritiers de la culture classique ; n’oublions pas que Corneille était un ancien