Le Cid Dimension Héroïque

Marrache-Gouraud no 9782081257092 ● 4,90 € I. Pourquoi étudier Gargantua en classe de première ? ans sa Présentation du Gargantua de Rabelais, Myriam Marrache-Gouraud souligne que cet ouvrage peut être considéré comme fondateur du roman moderne, par sa dimension de « jeu avec les traditions narratives » et par le « goût pour la langue française » qu’il manifeste et qui se combine à « ses connaissances et son érudition » (Présenta- tion, p. 3). Autant dire que ce récit du XVIe siècle offre dès l’abord

une quête psychologique, le héros cherche à se réaliser pleinement à travers un certains nombre de qualités. ATTENTION : Poésie courtoise : « moi épique solidaire » / chanson de geste = monde encore assez rude / Stoïcisme Roman : « moi héroïque solidaire » = beaucoup plus raffiné, une quête du bonheur, la recherche du plaisir = épicurisme La littérature va se développer autour de deux grands thèmes (des matières) : La matière antique : ces auteurs vont aller chercher leur source

celui-ci est alors obligé de le laisser en vie pour respecter le code aristocratique). Ce rebondissement romanesque (rencontre inopinée dans les bois, scène de bataille, feinte, reconnaissance) rappelle la dramaturgie caractéristique des comédies héroïques et de bon nombre de tragi-comédies (fondées sur une plus grande liberté dramaturgique et une plus grande hétérogénéité des registres) : les personnages se retrouvent confrontés à de douloureuses questions d’honneur et de vengeance. L’intervention

nouvelle vise plutôt la vraisemblance mais peut être fantastique ; le conte (merveilleux, fantastique, philosophique...) ne recherche pas le réalisme. La poésie La poésie comprend traditionnellement plusieurs genres : – épique (récit d’événements héroïques) ; – lyrique (expression des sentiments personnels) ; – didactique (enseignement moral ou philosophique) ; – dramatique (le théâtre, considéré longtemps comme une forme de poésie). Aux XIXe et XXe siècles, elle s’est assimilée surtout à la poésie

sujet original : la mort de Cléopâtre », supra p. 32-36. 37 du dix-septième siècle, La Chapelle écrira une dernière Cléopâtre1, après la retraite de Racine, en s’inspirant des grands dramaturges de son pays, qu’il cite régulièrement. La dimension intertextuelle de cette œuvre traduit l’admiration du dramaturge pour ses prédécesseurs. Toutefois, l’émulation devient rivalité lors du retour de la tragédie, au début du « Grand Siècle », entre Benserade et Mairet. De l’émulation à la rivalité

rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en vaudeville ou révolution de la mise en scène. Plus que jamais, le théâtre, cette littérature en action, ce spectacle public, ce lieu collectif, dépend d'un cadre législatif aux dimensions variables selon les régimes, mais toujours contraignant. Si la censure préalable disparaît pendant quelques années, la censure "après coup" demeure, conduisant auteurs et directeurs de théâtre à pratiquer l'autocensure. Les théâtres privés apparaissent

C'est alors que le grand vizir, s'étant décidé à passer à I'action, entre au sérail avec ses hommes d'armes pour faire monter Bajazet sur le trône. Atalide, tout comme Acomat, cherche à savoir ce qu’il advient de lui. On apprend que, malgré une héroïque résistance, il vient d'être tué sur I'ordre de Roxane qui est elle-même poignardée par le fidèle Orcan, qui avait reçu d’Amurat, qui était au courant de tout, l’ordre secret de l’exécuter après Bajazet. Orcan à son tour est égorgé par des hommes

de Dante, sont qualifiées d’épopées, bien que ne correspondant pas nécessairement aux caractéristiques traditionnelles du genre. De même, de nombreux textes, poèmes ou romans, à l’instar du Dit du Genji, ont pu être dits épiques en raison de leur dimension fondatrice ou de leur importance majeure dans la culture d’un peuple. L’épopée se rattache originellement à une tradition orale, transmise par des aèdes itinérants, griots, shamans, conteurs, bardes ou troubadours. Elle était certainement dite ou

toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid 10. Comme dans le théâtre antique, la tragédie a une fin morale. Elle doit permettre aux spectateurs de s'améliorer sur le plan moral en combattant certaines de leurs passions. À la suite d'Aristote, on considère que la tragédie doit inspirer « terreur

nature-temple se développe dans celle des piliers puis dans les échos du vers suivant. Le symbole ou l’allégorie est aussi un cas de la métaphore, il évoque une réalité absente ou abstraite à l’aide d’une réalité présente ou concrète donnant une dimension symbolique reconnaissable par tous : il est admis que la balance est symbole de la justice, que la colombe symbolise la paix, l’oiseau la liberté, la couleur rouge la violence… 1-3- La métonymie La métonymie remplace un mot par un autre qui