Le Cid Dimension Héroïque

plan Idéalement, dans cet ordre La situation Ne doit comporter que ce qui est nécessaire à la compréhension du texte que l’on va expliquer Une situation n’est pas un résumé des épisodes précédents (ne pas expliquer ce qui ce passe dans le CID par ex.) Mettre seulement ce qui concerne le texte (pas de l’auteur, bio, ou théâtre au 17è, jugement de valeur, etc…) Aller directement au texte. On introduit le texte que l’on va expliquer La première chose à propos de l’acte 3 scène 4 C’est

impossible, Hermione s’explore les arguments et contre-arguments d’une conduite : sauver ou non Pyrrhus, selon que l’orgueil d’être délaissé l’emporte sur l’amour ou non. Le monologue délibératif combine l’expression lyrique des sentiments et la dimension réflective. Il permet de présenter le personnage. On peut parfois entrer dans son caractère intime, dans sa psychologie. Alors que la tragédie préfère l’apologie des sentiments, la prise de position, la comédie préfère les monologues décrivant

comédie se caractérise par la mise en scène de la vie ordinaire et un dénouement heureux. Elle peut s'appuyer sur la farce (comique familier) ou atteindre une portée satirique (certaines pièces de Molière et de Beaumarchais). Elle prend parfois une dimension psychologique (Marivaux). Le drame est d'abord le drame bourgeois du XVIIIème siècle qui veut être plus près de la réalité. Il met en scène la bourgeoisie et voit le triomphe de la vertu. Au XIXème siècle, apparaît ensuite le drame romantique

comparaisons, métaphores. • Musicalité : rythme binaire/ternaire, allitérations/assonances… • Ponctuation expressive : exclamations, points de suspension… > Le registre épique Associé au mot "épopée", le registre épique exalte les valeurs héroïques liées à de grandes actions comme la guerre, le sacrifice de victimes, la gloire de Dieu. On peut le reconnaître par : • Une forme de récit descriptif : point de vue omniscient et parfois recours au merveilleux. • Des figures de style : hyperboles

espagnol, auteur de pièces théâtrales telle que La vie est un songe (1635) ou de textes dramatiques tel que Amour, Honneur et Pouvoir (1623)  Pierre Corneille (1606-1684), auteur dramatique français, a écrit des pieces théâtrales telles que Le Cid (1636) ou Horace (1640). VI. Manifestations artistiques : 1. En sculpture En sculpture baroque, les ensembles de figures prirent une nouvelle importance, il y eut un mouvement dynamique et une énergie portée par les formes humaines. Pour

esprit aristocratique; la sévérité du jugement, sous entendu par un vison pessimiste de la condition humaine; l’art de la peinture enfin, exige une plume précise, acérée par une forme de contour parfaite dont le style doit exprimer la distance et la dimension d’un verdict irrévocable. Maximes et sentences : C’est l’expression d’une vérité morale d’ordre général, en une phrase évocatrice. On les trouve partout que ce soit dans des commentaires d’images ou insérés dans des textes plus longs dont elle

de rupture avec la tradition théâtrale. Nous analyserons dans un premier temps tous les procédés mis en œuvre par le dramaturge pour dresser ces deux portraits atypiques que tout oppose, entre honneur et intérêt, puis nous étudierons comment la dimension épique ainsi que l’ampleur des didascalies offrent une réelle richesse sur la mise en scène et l’interprétation de la pièce. Ce drame romantique a pour toile de fond l’Espagne du XVIème siècle et l’ascension de Charles quint au trône d’Empereur

elle se confondait avec l'esthétique classique et les différents discours philosophiques sur l'art. elle était essentiellement concentrée sur le texte. Définir l'esthétique théâtrale aujourd'hui, c'est essayer de saisir la notion de sa double dimension, diachronique et synchronique, ainsi que son rapport avec les autres sciences de l'art ou de la littérature. En qq sorte mettre la notion d'esthétique théâtrale au pluriel. LE THÉATRE, LE RÉEL ET LE TEXTE La narration par l'imitation, la mimèsis

Chansons de Gestes : La geste ou chanson de geste désigne un récit versifié (un long poème) en décasyllabes ou, plus tardivement, en alexandrins, assonancés regroupés en laisses (longues strophes de taille variable) relatant des épopées légendaires héroïques mettant en scène les exploits guerriers de rois ou de chevaliers, remontant aux siècles antérieurs. Geste (féminin) (venant du latin «gesta») est ici à comprendre comme « action d'éclat accomplie ». Ce type de récit apparaît à l'aube de la littérature

pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte