Le Cid Dénouement

Richelieu -Animosité de R à l’égard du Cid : à cause de sa polit litt : censure des ouvrages conçus en dehors des règles strictes du théâtre -C pas parmi les ennemis déclarés du cardinal m si ns pvons trouver ds le Cid la trace d’1 état d’esprit fort, peu favorables aux procédés polit du ministre. -C traduisait des sentiments répandus autour de lui, une opinion publique spontanélent contraire au despotisme m qd elle ne pensait pas à la combattre. -Ds le Cid ns retrouvons dit St Beuve «  l’écho

L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Méditerranée. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénouement est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une

(1667), vous discuterez le propos suivant, extrait d’une biographie de Racine écrite par Thierry Maulnier en 1935 (éditée en Folio Essais en 1988) : « Le théâtre vraiment classique sera celui où rien n’a d’intérêt et de sens que dans son rapport au dénouement. » Nous célébrons cette année le quatrième centenaire de la naissance de Molière. Ce dernier est un grand auteur de la comédie classique,qui donne aujourd’hui son nom aux récompenses pour les meilleurs artistes et producteurs du théâtre français

ne laisse vraiment présager le Cid. Le Cid connaît un tel triomphe, qu'il provoque une crise culturelle: Corneille vient de montrer en effet à la France les possibilités du théâtre et la véritable puissance du médium. Un violent débat public - la querelle du Cid - s'ensuit; on reproche à la pièce son immoralité, son manque de respect des règles (que l'on tente d'établir à cette époque), ses faiblesses dramaturgiques et... ses fautes de français. En fait, au-delà du Cid, c'est du théâtre même qu'on

acceptable et tolérable en fonction de ce que sont les attentes du public afin de permettre l'hadésion de ce dernier à ce qu'il voit. Ainsi, le vraisemblable n'est pas ce qui est mais ce qui doit etre (ex → Horace de Corneille) ex → Racine modifie le dénouement d'Iphigénie de manière à le rendre plus vraisemblable. 2) De la vraisemblance aux bienséances Les bienséances font partie de ce désir d'accorder le spectacle avec les exigences intelectuelles et morales qui sont celles du public. a) la bienséance

dont un qui est mort une semaine après sa naissance. Ses œuvres : Les pièces les plus connues sont : Le Cid, Horace, Cinna et Polyeuctes. 1)La comédie Ses premières pièces furent essentiellement des comédies. -Mélite, se première création en 1629. -La veuve en 1632. -La Galerie royale en 1633. -Le Menteur en 1643. … 2)La tragédie : -Médée, sa première tragédie en 1635. -Le Cid en 1637. -Horace en 1640. -Cinna en 1642. -Polyeuctes en 1642. Ainsi que de nombreuses autres. MOLIERE :

grec Drama). La phase d’exposition : permet de comprendre l’intrigue, même rôle que la situation initiale, présente les personnages, les thèmes … Le nœud : correspond au développement du conflit, avec les péripéties et des coups de théâtre. Le dénouement : présente une résolution heureuse ou malheureuse, dans le théâtre classique. Dans le théâtre contemporain pas de fin déterminée. 4. Les personnages Le caractère du personnage : traditionnellement le personnage de théâtre se reconnaît à des

Corneille : Introduction : Corneille (1606-1684) est un auteur qui à d'abord écrit des comédies comme Mélite, des tragi-comédie comme Le Cid (1637) et enfin, à la fin de sa vie, des tragédies comme Horace, Suréna.Ses tragédie ont la particularité d'avoir un DILEMME CORNEILLIEN qui signifie un dilemme très compliqué où les deux options sont très difficiles à choisir : Dans Le Cid, par exemple, il a à choisir entre l'honneur familial ou l'amour.Une tragi-comédie est une pièce où il y a beaucoup de péripétie

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

erreur.  L'exposition d'une pièce de théâtre est généralement les premières scènes ; elle présente au public les principaux personnages, les relations qu'ils ont, ainsi que les faits qui ont précédé l'action. ( cf. les textes 1, 2 et 3 )  Le dénouement, dans les dernières scènes, marque l'achèvement de l'action et la résolution du problème.  L'action au théâtre est généralement découpée en actes (marqués par le tomber du rideau) et en scènes (marquées par l'entrée ou la sortie d'un personnage)