Le Cid Est Baroque

Étude de texte Corneille, Le Cid, acte III, scène 3, vers 803 à 837 Le texte que nous allons analyser est extrait d’une célèbre tragédie du XVIIe siècle, Le Cid. Cet ouvrage a été composé par Corneille, un auteur classique avec néanmoins quelques influences baroques. Corneille a écrit une première version du Cid, qu’il a ensuite modifiée pour qu’elle corresponde aux règles de la tragédie classique, instaurées par l’Académie française. Le passage sur lequel nous allons nous concentrer se situe dans

dialogue est sans doute la forme la plus susceptible de créer une scène de conflit, or le conflit est le moteur de l'action : la parole de combat, le désaccord. Ainsi le conflit joue un rôle décisif sur la suite de l'action. Par exemple dans la pièce Le Cid de Corneille, la querelle entre les pères sert d'élément perturbateur. Le conflit peut être aussi représenté sous la forme d'un monologue, comme dans Berenice de Racine, où Titus est confronté à un dilemme, choisir entre sa bien-aimée ou devenir l'empereur

Introduction Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme ; le non respect des trois unités, de la bienséance et bien d’autres. Dans la scène 2 de l’acte II, on note l’arrivé d’un personnage égocentrique et vantard nommé Matamore. En quoi ce personnage emblématique fait-il partie de l’illusion théâtrale ? Tout d’abord Matamore nous est présenté comme un être superficiel,

». 5-Le Baroque a- Tentative de définition. Le terme « baroque » provient du portugais barroco et désigne les perles de forme imparfaite. Au sens figuré, il signifie « bizarre », « extravagant ». Même si le baroque se caractérise, au sens large, par un rejet des contraintes et une propension à l'exubérance, il n'a jamais existé d'école baroque et nombre d'écrivains, Corneille (L'Illusion) en tête, furent baroques avant d'être classiques. Schématiquement, on peut dire que le baroque est la tendance

Fronde des Princes (révolte des derniers féodaux contre le pouvoir centralisateur qui émerge et réduit leur influence) Du point de vue de l’histoire littéraire, le début du XVII° siècle est une période troublée qui voit s’épanouir le mouvement Baroque. II) Le contexte socio-culturel. La bourgeoisie profite de la mise à mal de la haute aristocratie par le roi et constitue, avec lui et avec des aristocrates de moindre rang, le public privilégié des auteurs classiques. (La protection du roi

(actes de violences) et mélangeait les genres. o Pastorale : Mettait en scène des bergers, bergères et leurs amours dans un cadre campagnard. Il représentait en fait l’amour comme dans les salons huppés. Ces 2 genres ont été les fleurons du baroque et faisaient appel à des trucages jusqu’à l’arrivée du classicisme. Ils ont familiarisé le public élégant avec la psychologie, l’étude des mœurs et ont ouvert la voie à la TRAGEDIE CLASSIQUE. Si théâtre sérieux français a retrouvé de l’élan et est

Le théâtre au XIIème siècle 1) L’évolution du style Jusqu’au milieu du 17ème siècle, le théâtre est dit « baroque ». Ce sont des tragicomédies, avec des intrigues compliquées, des décors chargés. Certains théoriciens vont faire évoluer ce style vers une forme théâtrale plus simple avec des décors plus sobres. Plus tard, on l’appellera Théâtre classique. Les ouvrages de l’abbé d’Aubignac (Pratique du théâtre 1657) et Boileau (Art poétique 1674) deviendront des références en la matière. Ils vont

théâtre baroque : apparaît à la première moitié du XVII°s. Ce dernier remet en cause la distinction entre comédie et tragédie et offre le plus souvent une intrigue particulière ponctuée de multiples péripéties exprimées au moyen de nombreux registres. Les auteurs baroques refusent le langage soutenu : les dialogues deviennent de plus en plus libres et brutaux. Les scènes sont particulièrement meurtrières et sanglantes. L’illusion & le rêve sont des constantes majeures du théâtre baroque. Dramaturges

Classe de Première. Objet d’étude : Un mouvement littéraire et culturel, français et européen du XVIe au XVIIIe siècle. Le baroque. Leçon sur le théâtre dans le théâtre. Explication et origine du principe. Le procédé du théâtre dans le théâtre obéit toujours à la même technique fondamentale. Il intervient quand une pièce prend pour sujet des comédiens. Comme leur métier est de jouer, ces comédiens jouent ; et la pièce A met en scène des acteurs interprétant (en partie ou en totalité) une

l'équivalent du générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite