Le Cid Est Baroque

est issue d'une famille bourgeoise de robe. Il a fait des études de droit et devient avocat tout en s’intéressant a la littérature. Il commença tout d abord a écrire des comédie et des tragi-comédie comme Mélite, l'illusion comique, clitandre, le Cid (1637)... Mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique, voici quelque une de ses œuvres : Cinna, Polyeucte, Rodogune, HéracliusJean Racine  Jean Racine est né le 22 décembre 1639 à La Ferté-Milon, après Louis

paresseux) ; Pierrot (jeune, beau, honnête, naïf) ; Polichinelle (vieux, menteur, grossier). Les jeunes gens amoureux, dont les projets sont contrariés.Exposés • les farces de Plaute, • Le Cid (histoire) de Corneille • la querelle du Cid • Le Bourgeois gentilhomme, de Molière • Phèdre de Racine • L’art baroque • L’art Classique • Commedia dell’arte (en France) • Vie de Corneille • Vie de Racine

festival de spectacle du monde, le festival d’Avignon. Molière fait partie des dramaturges du théâtre classique. Ce dernier apparaît au milieu du XVII ème siècle et prend la place du théâtre baroque en France et plus tard en Europe. Contrairement à la diversité, à la couleur et à la fantaisie du théâtre baroque, le théâtre classique naît de la redécouverte des mythes, du théâtre antique et de règles strictes, ce sont des concurrents complètement opposés. Le théâtre classique est fondé à partir du mouvement

« semblant » que le public apprécie. Au XVII° siècle, les règles du théâtre classique imposaient d’ailleurs que la représentation n’égare point les spectateurs avec des choses peu crédibles, il fallait respecter la vraisemblance… Tandis que le théâtre baroque appréciait de jouer avec des effets produisant du merveilleux, comme le deus ex-machina. D’ailleurs une pièce de Corneille ne s’appelle-t-elle pas L’Illusion comique ? Le langage est aussi au cœur du jeu d’illusion et d’artificialité du théâtre

catharsis puisse s’effectuer. • La tragédie s’intéresse à la déclamation des acteurs plus qu’aux jeux de scène ou aux décors. La tragi-comédie Elle présente un dénouement heureux. Il peut y avoir des accessoires. L’exemple le plus connu est Le Cid de Corneille. La comédie • Son action se déroule à une époque et dans des lieux proches du spectateur. Les personnages appartiennent à la bourgeoisie ou à la petite noblesse. La relation maître-valet est souvent centrale. La comédie peut être en prose

siècle soit que peu inventif. Il commence avec l'âge baroque puis avec le classicisme instauré par Malherbe. Son influence fut immense d'après l'Art poétique de Boileau. Aussi, Les Fables de la Fontaine réalisent le plus parfait équilibre entre une rigueur « morale » et une fantaisie où se retrouve la nature, l'art de la surprise et le concret. Le théâtre : Le XVIIe siècle est l'âge d'or du théâtre où s'est illustré le génie classique. Ce fut le Cid de Corneille qui marqua un tournant dans les règles

l’autorité de Mazarin. Mais c’est seulement après la mort de celui-ci, en 1661, et avec l’avènement effectif du règne de Louis XIV, que sonne la naissance de l’âge classique, qui s’achèvera vers 1685. Le XVIIe siècle est donc, en schématisant, double : baroque et instable dans sa première moitié, qui correspond à peu près au règne de Louis XIII, il voit dans sa seconde moitié, coïncidant avec le règne de Louis XIV, naître le classicisme, cet idéal d’équilibre et de clarté qui devait concerner tous les domaines

* Corneille-Racine, on refait le match LE PARALLÈLE Corneille Racine, dites-vous? D'un côté les hardiesses, la pompe, le sublime, de l'autre l'incertitude, les larmes, la tendresse. Chez l'un la grandiloquence baroque, chez l'autre le cristal classique. Les hommes tels qu'ils devraient être face aux hommes tels qu'ils sont. Ici Polyeucte, là Phèdre. Quelques souvenirs de collège et des enchantements ultérieurs permettent à chacun d'avoir son point de vue dans l'affaire. Cornélien ou racinien, il

permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. * L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. * L’unité de lieu : l’action doit se dérouler

croyance en une « nature humaine universelle ». Ce mouvement concerne la littérature , en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture, la sculpture ou encore l'architecture. Contexte : C’était le mouvement baroque qui occupait le début du XVIIe siècle. Il ne se donnait pas pour but l'imitation de la réalité mais cherchait à susciter une émotion. C'est un art excessif et spectaculaire, mêlant les courbes, les métamorphoses, les rebondissements fantastiques…