Le Cid Imaginer Un Recit Une Autre Fin

n’est pas un résumé des épisodes précédents (ne pas expliquer ce qui ce passe dans le CID par ex.) Mettre seulement ce qui concerne le texte (pas de l’auteur, bio, ou théâtre au 17è, jugement de valeur, etc…) Aller directement au texte. On introduit le texte que l’on va expliquer La première chose à propos de l’acte 3 scène 4 C’est « une scène à faire » : c’est une scène attendue par les spectateurs, on imagine pas qu’elle ne se produise pas aux cours de la représentation. C’est la première confrontation

On note le même embarras (lignes 16 à 20 texte A, ligne 4, 13,14 texte B). la présence d’un mari. Les différences sont de l’ordre de l’écriture : le texte A est un récit rétrospectif de facture autobiographique, écrit à la 1ère personne et avec un narrateur-personnage. Le texte B est beaucoup plus élaboré : on est dans un récit à la 3ème personne, avec une alternance de points de vue, et l’emploi du style indirect libre. La distanciation humoristique à l’égard du héros est plus importante (ébahissement

utilise cette source et enfin pourquoi il l’emploie de cette manière. LES SOURCES Comme tous les lettrés de son époque, Corneille avait une connaissance parfaite des auteurs romains de l’Antiquité. Il puise le sujet d’Horace1 dans le récit de Tite-Live, dans son ouvrage intitulé Histoire romaine. Les chapitres XXIII à XXVI du livre Ier relatent la guerre entre Rome et Albe tout comme la pièce de Corneille. Dans le livre Ier, Tite-Live narre d’abord l’arrivée d’Enée en Italie, ses hauts

rire. Elle a toujours gardé cette vocation subversive. Récits épiques Homère: L'Iliade ; L'Odyssée Virgile: L'Eneide Ces récits s'inspirent de l'antiquité. MOYEN-AGE Récits de Chevalerie C'est la naissance du roman, des récits en langue vulgaire par opposition au latin. C'est l'idéologie courtoise, Chrétien de Troyes est un des auteurs les plus connus: Yvain ou le chevalier au Lion Le chevalier de la charrette Ce sont des récits issus de la cour du roi Arthur. Ils vont connaître une très

:les unités de temps, de lieu et d’action. Pour bien résumer cette règle, voici une citation de Nicolas Boileau :"qu'en un seul lieu qu’en un seul jour, un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli". Alors, si, en suivant cette règle, on veut parler d’une action qui s’est déroulée dans un autre lieu (puisqu’on ne peut changer de lieu), il faudra le faire par le biais des dialogues. C’est pourquoi ils sont si importants dans la tragédie. Maintenant que nous avons vu les grandes

est composé de trois extraits de pièces de théâtre. Le premier texte fait partie de l’Illusion Comique de Corneille, œuvre publiée en 1636. Corneille est resté l’un des plus grands dramaturges du XVIIe siècle grâce à ses nombreuses comédies comme Le Cid. Le second, datant de 1951 est extrait de La Répétition ou l’Amour puni. Cette œuvre a été écrite par Jean Anouilh, célèbre dramaturge français du XXe siècle. Enfin, le dernier texte de Jean-Luc Lagarce est issu de sa comédie Nous, les héros publiée

« est-ce assez » pour insister sur l’insuffisance des deux crimes, qui n’assouviront pas son désir de vengeance. D’ailleurs double sens de « ma vengeance » : d’un côté on peut penser qu’elle parle de la vengeance comme du sentiment, mais d’un autre on pourrait imaginer une personnification de la vengeance, comme si elle s’adressait à elle, qu’elle l’apostrophait et finalement qu’elle lui demande conseil. Comme c’est un monologue, on comprend que la « vengeance » ne lui répondra pas : dès le premier vers

Paris-Sorbonne SEMH-Sorbonne (CLEA, EA 2559) SIREM (GDR 2378, CNRS) Le règne de Ferdinand IV (1295-1312)[1], notamment au cours de la minorité du roi, qui prit fin en 1301, fut empoisonné par un problème qu’avec la couronne il avait hérité de son père. La légitimité de Sanche IV, et donc celle de son fils héritier, était, en effet, hypothéquée par la loi dite « de représentation » incluse dans la deuxième rédaction

monologue d’Harpagon (IV, 7). – Dans la comédie : le long monologue de Figaro, dans le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment)

« Larousse »[1] une transposition, un procédé du langage qui consiste en un transfert de sens (terme concret dans un contexte abstrait). Par extension , c’est donc un type particulier d’images sans outil de comparaison qui associe un terme à un autre appartenant à un champ lexical différent afin de traduire une pensée plus riche et plus complexe que celle qu’exprime un vocabulaire descriptif concret. Il s’agit donc pour l’énonciateur (celui qui parle ou celui qui écrit) d’utiliser une